{"id":10882,"date":"2016-12-21T12:54:55","date_gmt":"2016-12-21T11:54:55","guid":{"rendered":"http:\/\/www.piuomenopop.it\/?p=10882"},"modified":"2018-01-01T16:17:11","modified_gmt":"2018-01-01T15:17:11","slug":"tagua-carillon","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.piuomenopop.it\/index.php\/2016\/12\/21\/tagua-carillon\/","title":{"rendered":"TAGUA: CARILLON"},"content":{"rendered":"

TAGUA: CARILLON<\/strong><\/p>\n

Primo estratto dal disco d’esordio “Sincronia”. Una canzone sulla memoria e le mancanze accompagnata da un video fra immagini cosmiche e ricordi d’infanzia<\/strong><\/p>\n

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\u201cCarillon<\/strong>\u201d \u00e8 il primo singolo dei Tagua<\/strong><\/a> disponibile su Youtube accompagnato dal videoclip realizzato dal chitarrista della band Paolo De Feudis<\/strong>.
\nIl brano anticipa l’uscita del disco d’esordio della band bergamasca \u201cSincronisia<\/strong>\u201d, previsto per il prossimo 13 gennaio<\/strong> in totale autoproduzione.<\/p>\n

\u201c‘Carillon’<\/em> \u2013 raccontano i Tagua \u2013 \u00e8 una canzone decisamente biografica. Una sera di primavera Emanuela, la nostra cantante, ha ritrovato in una vecchia scatola da lei custodita per molti anni il carillon che suo padre le faceva sentire quand’era piccola per cullarla e farla addormentare. Riascoltare quella musica le ha riportato alla mente i momenti bellissimi passati con lui, in un misto di profonda malinconia e dolcezza. Lo stesso mood riecheggia nella melodia su cui Paolo ha lavorato per questo pezzo che parla di mancanza e della sofferenza di chi non pu\u00f2 pi\u00f9 vivere accanto ad una persona che non c’\u00e8 pi\u00f9.<\/em>\u201d<\/p>\n

Il significato del brano spiega il senso del clip, dove immagini cosmiche di galassie e nebulose si intrecciano a quelle di una giostra e di paesaggi dove il tempo scorre pi\u00f9 velocemente del normale. La memoria, le mancanze, ma anche la volont\u00e0 ferma di resistere e rinascere sono fra le tematiche di \u201cSincronisia<\/strong>\u201d, disco rock scuro e impattante che nasconde fra le tensioni di basso e batteria e le abrasioni elettriche delle due chitarre un’inquieta sensibilit\u00e0 femminile, data dalla voce di Emanuela Valsecchi, anche autrice dei testi.<\/p>\n

Un contrasto ben rappresentato dal nome della band, ispirato ad una variet\u00e0 di avorio vegetale ricavato dai semi di una palma del Sud America che \u00e8 molto simile all’avorio animale per consistenza, colore e aspetto, dunque una materia dura ma non lesiva verso gli animali. Questa indole bivalente trova la propria sincronia \u2013 da cui il titolo del disco in forma di neologismo \u2013 nei brani del disco, un classico lavoro di indie-rock che nasce dalle cose migliori del rock internazionale anni Novanta, ma anche a quello che accadde in quel periodo nel nostro Paese, dove l’elettricit\u00e0 incontr\u00f2 la melodia per inevitabili ragioni di dna. Talora per\u00f2 i Tagua<\/strong> virano verso atmosfere pi\u00f9 dark o rinforzano la pasta sonora in una direzione maggiormente hard-rock, non tralasciando aperture melodiche ricche di pathos, drittissime quadrature e climax tanto densi quanto brevilinei.<\/p>\n