{"id":18981,"date":"2017-05-18T17:45:12","date_gmt":"2017-05-18T15:45:12","guid":{"rendered":"http:\/\/www.piuomenopop.it\/?p=18981"},"modified":"2017-09-27T11:33:19","modified_gmt":"2017-09-27T09:33:19","slug":"ciao-chris-niente-sara-piu-come-prima","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.piuomenopop.it\/index.php\/2017\/05\/18\/ciao-chris-niente-sara-piu-come-prima\/","title":{"rendered":"Ciao Chris: niente sar\u00e0 pi\u00f9 come prima"},"content":{"rendered":"

di\u00a0Emiliano Merlin<\/a> \/\u00a0un\u00f2rsomin\u00f2re.<\/a><\/p>\n

I primi a folgorarmi furono gli Alice In Chains<\/strong>, credo nel 1993 – un mio compagno di classe mi pass\u00f2 la musicassetta di Dirt<\/em><\/strong> e ricordo ancora lo sbalordimento nel sentire quel muro di chitarre in 7\/8 che apre il disco, e le due voci intrecciate di Layne e Jerry, cos\u00ec lontane dal protagonismo old school di Axl e compagnia. Allora poi andai a riascoltarmi i Nirvana<\/strong>, che avevo sentito senza venirne stravolto gi\u00e0 qualche tempo prima, e ora potevo invece capire meglio (ma ancora non mi innamorai, dovevano passare ancora parecchi anni perch\u00e9 scoccasse la scintilla vera con loro). A breve approdai ai Pearl Jam<\/strong>, che avevano un suono meno metalloso, e quel vocione scuro che mi sembrava strano, ma cos\u00ec incazzato e travolgente da non poterne pi\u00f9 fare a meno.
\nI Soundgarden<\/strong> arrivarono per ultimi, ma a quel punto trovarono le mie orecchie gi\u00e0 pronte ad accogliere quell’assurda miscela di punk, metal, prog, pop e psichedelia che usciva dalle loro chitarre. Oltre ai riff abrasivi, agli assoli sghembissimi di Kim, e alla faccia torva di Ben col suo basso tenuto quasi in verticale, per me loro erano soprattutto i tempi dispari di Matt, che nessun’altra band osava tentare (a parte i pochi casi degli Alice In Chains tra cui quello di Them Bones).<\/p>\n

Ma poi, oltre al resto, c’era la sua voce. \u00c8 cambiata tanto nel corso degli anni, e da tempo era quasi una sofferenza ascoltarlo cantare le sue vecchie canzoni (ma restava ancora lui, uno di quelli che ha inventato la musica che ha cambiato la vita mia e di tantissimi altri, molti dei quali magari oggi hanno cambiato strada, e non ricordano i tempi in cui giravamo tutti coi capelli lunghi, le magliette marce, le converse o i doc martens… ok, sto divagando).
\n\u00c8 cambiata tanto nel corso degli anni, ma quando era giovane la sua voce era straordinaria, e questo lo sappiamo tutti. Un Robert Plant meno ammiccante e pi\u00f9 punk, e cosa si pu\u00f2 volere di pi\u00f9? Strabuzzavo gli occhi sentendo l’attacco di Power Trip<\/strong><\/em> in cui il suo urlo doppiava la chitarra di Kim su tonalit\u00e0 assurdamente alte, o sulla terza strofa di Beyond The Wheel<\/em><\/strong>, o in Slaves & Bulldozers<\/em><\/strong>, Jesus Christ Pose<\/strong><\/em>…
\nPer\u00f2, e questo \u00e8 il punto, lui non era solo questo. Non era solo la sua voce (e di chi altro, con una voce cos\u00ec, puoi dire altrettanto?). Una grande estensione e una strabiliante potenza ce l’hanno anche altri cantanti. Ma lui era anche quegli stravaganti tempi dispari; le liriche oscure che scavavano nei meandri dell’anima; l’immagine di un rock al tempo stesso duro e sofferente, estremo e comunicativo, sporco e tagliente, tenebroso e splendente. Era il cercare di spingere i limiti di quello che \u00e8 possibile fare suonando pop music, restare sul confine sottilissimo tra il successo e la sperimentazione, il punk e il mainstream. Era l’immagine di un’epoca che sta scomparendo, trascinandosi via gli ultimi scampoli di assoluta, viscerale sincerit\u00e0 nel mondo della musica, mainstream o indie che sia.<\/p>\n

L’ho visto dal vivo solo una volta, a Milano nel 1996 per l’ultimo tour dei Soundgarden<\/strong> prima dello scioglimento. Con Andrea<\/a>, agli esordi dei Lecrevisse e anche con un piccolo ma gustoso tributo acustico (che si chiamava Il giardino di Alice, per capirci), suonavamo qualche loro canzone: poche, perch\u00e9 la mia ugola non mi consentiva serie imitazioni delle sue imprese canore. Ricordo che in acustico facevamo Like Suicide, Black Hole Sun ovviamente, Zero Chance; e in elettrico la portentosa Mailman.<\/strong><\/p>\n

Superunknown<\/em> resta lass\u00f9, nell’olimpo dei dischi immortali<\/strong>, quelle rare creazioni in cui il suono perfetto, l’ispirazione e l’urgenza si fondono e trascendono i limiti di un lavoro discografico diventando opera d’arte vera, resistente al passare del tempo e delle mode. Temple Of The Dog<\/strong><\/em> \u00e8 forse musicalmente meno interessante – tutto sommato, un disco di hard blues – ma io tutto il cuore che c’\u00e8 in quelle tracce non l’ho ritrovato spesso altrove, e questo me lo rende imprescindibile. Degli Audioslave<\/strong> e della carriera solista salvo poco, ma questa canzone da Euphoria Morning<\/em><\/strong> per me sta insieme ai suoi vertici creativi.<\/p>\n

Lui non era mai diventato schiavo dell’eroina, non si era massacrato con la coca, non si era esploso un colpo in faccia, ma i suoi demoni (che, mi risulta, preferiva affogare nell’alcol) li aveva eccome, e li affrontava silenziosamente. Un’altra enorme, insostituibile parte di me – di noi – se n’\u00e8 andata via, inaspettatamente, travolgendomi e lasciandomi davvero a pezzi. E di nuovo, niente sar\u00e0 pi\u00f9 come prima.<\/p>\n