{"id":30801,"date":"2018-03-11T17:52:52","date_gmt":"2018-03-11T16:52:52","guid":{"rendered":"http:\/\/www.piuomenopop.it\/?p=30801"},"modified":"2018-03-12T12:02:12","modified_gmt":"2018-03-12T11:02:12","slug":"sharazad-un-carico-di-emozioni-e-idee","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.piuomenopop.it\/index.php\/2018\/03\/11\/sharazad-un-carico-di-emozioni-e-idee\/","title":{"rendered":"Sharazad: un carico di emozioni e idee"},"content":{"rendered":"

A cura di: Renata Rossi<\/a><\/strong><\/p>\n

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Sharazad<\/strong><\/a> \u00e8 il nome della band nata nel 2015 dalle idee e dalla passione per la musica di tre ragazzi della provincia di Milano, Diego De Franco, Alessandro Moroni e Federico Uluturk<\/strong>, ai quali presto si sono aggiunti Simone Albertocchi<\/strong> e Stefano Ferrarese<\/strong>. Gli inizi sono piuttosto convincenti e i ragazzi nel loro primo omonimo Ep dimostrano di saper creare un giusto mix tra sperimentazione e rock. Oggi il linguaggio dei cinque ragazzi milanesi appare pi\u00f9 sicuro e articolato, frutto di un lavoro affrontato con la giusta passione ed entusiasmo.
\nIl titolo Neanide<\/em>, incuriosisce molto e pu\u00f2 far venire in mente qualcosa dei Bachi da Pietra, gruppo distante peraltro musicalmente dai tre ragazzi milanesi. Neanide rappresenta infatti lo stadio giovanile di alcuni insetti destinato ancora a un certo numero di mute, ma gi\u00e0 abbastanza simile all’insetto adulto. Pi\u00f9 che interesse per l’entomologia \u00e8 chiaro dunque come il titolo voglia rappresentare una fase di maturazione della band che \u00e8 riscontrabile nella loro musica. Il suono dei brani di Neanide<\/em> appare infatti pi\u00f9 libero che in passato, meno rispettoso di paletti da mantenere e capace di raccontare qualcosa di credibile e personale.
\nMolto curioso l\u2019utilizzo della voce, lasciata maggiormente da parte rispetto al passato, utilizzata solo in alcune parti di brani per poter \u201cspiegare\u201d al meglio la musica spesso tramite i cori e le armonie vocali di Diego, Federico e Stefano.<\/p>\n

Il disco \u00e8 accompagnato dal progetto grafico di Giulia Ratti<\/strong>, con illustrazioni diverse per ciascuno dei sei brani dell’album.<\/p>\n

L\u2019album si apre con “Fulmine<\/em>“, traccia strumentale post-rock che crea la giusta atmosfera di attesa per i brani a seguire. In “Questioni”<\/em> il linguaggio cambia: il soul accarezza l\u2019ascoltatore e l’ accompagna col giusto piglio verso il limbo etereo del finale.<\/p>\n

“Il fabbro \u00e8 morto<\/em>” \u00e8 una sorta di suite morbida ma obliqua, che alterna fasi musicali diverse, in cui il rock e echi prog\u00a0 prendono il sopravvento su una parte iniziale ariosa.<\/p>\n

“Sig. Wilson”<\/em>, inizia calmo, librandosi nell’aria dolcemente fino al punto in cui un crescendo continuo, una ritmica pi\u00f9 sostenuta e un’elettronica disturbante lo accendono nel finale regalando emozioni e trasportando la mente altrove, in altri spazi e in mondi lontani.<\/p>\n

“Crossover<\/em>“, singolo dell’album, “scomoda” come ha gi\u00e0 fatto Dario Brunori<\/strong>, la societ\u00e0 liquida del filosofo Bauman<\/strong>, parlando di una musica liquida; il pezzo, acceso, acido, trascina in atmosfere pscichedeliche e prog, accese come i colori del video che l’accompagna.<\/p>\n

In “Giove<\/em>“, brano di chiusura, riecheggiano i suoni di The Division Bell<\/em> dei Pink Floyd <\/strong>di Gilmour<\/strong>, con un crescendo epico nella parte centrale, un’alternanza tra calma e disordine che rimanda ai Mogwai<\/strong> e una chiusura sul finale, in cui voci lontane creano un’intensit\u00e0 struggente.<\/p>\n

Neanide<\/em> \u00e8 dunque un album davvero interessante, fa venire la voglia di riascoltarlo pi\u00f9 e pi\u00f9 volte per assaporare emozioni che un ascolto superficiale non pu\u00f2 dare. Il lato pi\u00f9 creativo degli Sharazad<\/strong> emerge per\u00f2 dal vivo, non c’\u00e8 dubbio…<\/p>\n

E non vediamo l’ora di sentirli suonare in giro per i palchi d’Italia!<\/p>\n

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