{"id":38463,"date":"2018-09-20T22:17:04","date_gmt":"2018-09-20T20:17:04","guid":{"rendered":"http:\/\/www.piuomenopop.it\/?p=38463"},"modified":"2018-09-21T08:53:32","modified_gmt":"2018-09-21T06:53:32","slug":"flussi-creativi-si-incrociano-nellurgenza-poetica-intervista-ai-talknoise","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.piuomenopop.it\/index.php\/2018\/09\/20\/flussi-creativi-si-incrociano-nellurgenza-poetica-intervista-ai-talknoise\/","title":{"rendered":"Flussi creativi si incrociano nell\u2019urgenza poetica: intervista ai Talknoise"},"content":{"rendered":"

A cura di\u00a0Massimiliano (Max) Orrico<\/a><\/p>\n

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Qui Cosenza, citt\u00e0 con mille risvolti artistici e fucina di talenti che pian piano si son fatti strada.<\/p>\n

Tra i tanti, due di loro hanno deciso, come spesso accade a queste latitudini,\u00a0 di fondere le loro arti e dopo un po\u2019 di rodaggio hanno intrapreso la strada di creare un progetto dandosi un nome che li identificasse come un insieme.<\/p>\n

Massimo Garritano<\/strong>, chitarrista eclettico con all\u2019attivo diverse collaborazioni e un disco solista dal titolo \u201cPresent\u201d<\/a>.<\/p>\n

Ernesto Orrico<\/strong>, attore nonch\u00e9 autore teatrale, che vanta diversi spettacoli e performance, in collaborazione con diverse compagnie che lo hanno portato a calcare palchi lungo tutto lo stivale italico, stivale percorso anche dal Garritano sia in chiave di accompagnatore che in veste di solista.<\/p>\n

\u00c8 emozionante per me rivolgere qualche domanda ad Ernesto e Massimo,\u00a0 il cui progetto oggi vede fuori per Manit\u00f9 il loro primo disco.<\/p>\n

Amiche e amici di Pi\u00f9 o meno pop vi presento Talknoise<\/strong><\/a>.<\/p>\n

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\u00a9 JpMat – Photography<\/figcaption><\/figure>\n
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  • Un attore, autore e regista teatrale con un passato come frontman in una grunge band ed un chitarrista che dal rock folk attraversa il jazz e le sperimentazioni, com\u2019\u00e8 avvenuto l\u2019incontro e come nasce questo sodalizio artistico che ha portato al progetto Talknoise?<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n

    Ern:<\/p>\n

    S\u00ec, un passato ormai remoto quello di frontman, siamo dalle parti del mesozoico, prima nei Gilda’s ouverture (punk-metal) e poi i MonitorPFunk (grunge e metal), ma non sono mai stato in grado di suonare uno strumento decentemente e come cantante ero appena appena sufficiente, poi nella mia vita \u00e8 arrivato il teatro e un nuovo modo di utilizzare la voce. Ma la passione per la musica \u00e8 sempre rimasta viva e nei miei lavori teatrali mi sono sempre circondato di musicisti di diversa estrazione.<\/p>\n

    Con Massimo ci siamo conosciuti durante l’adolescenza, in una circostanza piuttosto particolare, almeno a ripensarci adesso, facevamo i modelli in una sfilata di moda… poi negli anni ci siamo sempre annusati, sfiorati… e sempre ci ripromettevamo di collaborare. Dopo circa 5 lustri di inseguimenti ci siamo riusciti, prima con lo spettacolo \u201cLa mia idea. Memoria di Joe Zangara\u201d e adesso con la nascita dei Talknoise.<\/p>\n

    Max:<\/p>\n

    Avendo fallito come modello da passerella ho provato a riciclarmi come musicista scontentando molti stilisti ma riuscendo, grazie alla mia curiosit\u00e0, a giocare con gli stili musicali come uno stilista fa con i tessuti. Senza precludermi alcuna possibilit\u00e0 espressiva.\u00a0 Fino a quando un giorno squill\u00f2 il telefono e dissi no ad Armani per confermare il mio impegno con Ernesto.<\/p>\n

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    • Nel disco fatto di parole dette e chitarre e pedali suonati, domanda classica, cosa nasce prima?<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n

      Ern:<\/p>\n

      Di solito arrivo con stralci di testo, pezzetti da ricucire, fare a pezzi ancora pi\u00f9 minuti e poi ricomporre… a volte suggerisco un’atmosfera, poi Max inizia a suonare e frammento dopo frammento i brani appaiono, ma la caratteristica principale dei pezzi che compongono questa nostra prima produzione \u00e8 che nascono con un approccio aperto, molto legato all’improvvisazione, solo in studio, nel momento della registrazione abbiamo definito alcune strutture, che poi nei live rimettiamo puntualmente in discussione.<\/p>\n

      Max:<\/p>\n

      \u00c8 nato prima il testo. Io arrivo dopo, come sempre. Cio\u00e8 io sono gi\u00e0 l\u00ec, a casa. Ernesto arriva da me e iniziamo\u00a0 a confrontarci. Cerco in tutto e per tutto di soddisfare le sue richieste. Da musicista ho sempre amato lavorare in funzione del testo. Sia esso forma canzone, poesia o testo teatrale.<\/p>\n

      Mi sono sempre sforzato di individuare atmosfere, frasi tematiche, ritmi adeguati al significato della parola. Sar\u00e0 per i miei trascorsi sulle passerelle se da bravo sarto cerco sempre di cucire musica adeguata come abiti su misura. A mio avviso il testo deve essere sempre rispettato e valorizzato.<\/p>\n

      Perch\u00e9 non \u00e8 l\u2019abito che fa il monaco, tranne in rarissimi casi, e se non ci si sforza di rispettare la parola tanto vale comporre musica\u00a0 strumentale.<\/p>\n

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      • Nelle sessioni live, quanto teatro e quanto concerto c\u2019\u00e8?<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n

        Ern:<\/p>\n

        50 % teatro e 50% concerto? Ma questa divisione \u00e8 davvero necessaria? Per restare nel primo 50, nei live sto sperimentando un lavoro con le maschere, frame visivi presi dall’artwork di copertina che \u00e8 diventato un totem che domina la scena. Non c’\u00e8 la narrazione di una storia organica, piuttosto un avvicinamento e un allontanamento continuo da nuclei tematici da cui sono attraversati i miei testi.<\/p>\n

        Max:<\/p>\n

        Se proprio dovessi scegliere vorrei che fosse 30% teatro e 70% performance musicale.<\/p>\n

        Da non intendersi come maggiore presenza di musica, intendiamoci. Penso che questi testi possano e debbano travalicare il limite della quarta dimensione e spingere il pubblico nella quinta, sesta, settima dimensione\u2026\u00a0 anche ottava, nona… Ernesto non lo sa ma \u00e8 un gran performer ed io credo molto nelle sue capacit\u00e0 di ammaliatore di folle. Inoltre mi diverto di pi\u00f9 se c\u2019\u00e8 un po\u2019 meno formalit\u00e0 teatrale e sono convinto che questo giovi all\u2019 estemporaneit\u00e0 musicale e alla performance in generale<\/p>\n

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        • L\u2019aspetto grafico del progetto \u00e8 particolare, agli occhi pi\u00f9 attenti potrebbe suggerire citt\u00e0 ben pi\u00f9 grandi della vostra Cosenza, raccontateci un po\u2019<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n

          Ern:<\/p>\n

          Le foto presenti sulla copertina sono state scattate da Matteo Ianni Palarchio, lui per noi ha realizzato un reportage sui luoghi americani dell’emigrato Joe Zangara, protagonista de \u201cLa mia idea\u201d. Quando abbiamo replicato questo spettacolo a New York, dove Matteo vive e lavora, abbiamo approfittato per una session fotografica nel centro della citt\u00e0 che \u00e8 il cuore del rumore occidentale.<\/p>\n

          Il disegno di copertina invece \u00e8 un’opera di Raffaele Cimino, artista di origini calabresi che opera a Modena, ci siamo conosciuti all’Universit\u00e0 della Calabria nel secolo scorso, con lui, tra teatro, performance e videoarte, ho fatto un sacco di cose, mi piace ricordare almeno le scene che Raffaele ha disegnato per \u201cHamlet Cuts\u201d, un testo di Marcello Walter Bruno che ho messo in scena in chiave electro-pop, con il soundscape curato da Roberto Vagliolise (all’epoca Robert Eno).<\/p>\n

          Max:<\/p>\n

          Raffaele \u00e8 il grafico che cura l\u2019immagine di tutti i dischi prodotti da Manit\u00f9 Records, piccola realt\u00e0 calabrese che guarda molto oltre, come del resto facciamo noi. Il catalogo infatti propone cose molto eterogenee con unico comune denominatore la creativit\u00e0 a 360\u00b0. Quando Raffaele ha proposto l\u2019art work che \u00e8 poi diventato la nostra cover abbiamo subito dato l\u2019ok. \u00c8 un dannato geniaccio. Quieto e vulcanico al contempo. Quanto al set fotografico beh, diciamo che non capita tutti i giorni di poter essere al Village con un fotografo come Matteo. Bisognava cogliere l\u2019occasione. La cosa bella \u00e8 che gli scatti li facemmo esattamente un anno fa a NY, ed io dissi ad Ernesto: \u201cvedrai che faremo il disco, ti far\u00f2 mettere in copertina come una rockstar e ritorneremo a suonare qui\u201d. Un primo obiettivo \u00e8 stato raggiunto. Ora aspettiamo di completare l\u2019opera.<\/p>\n

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          • Artisti che hanno ispirato o che sentite vicino a quanto da Talknoise prodotto?<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n

            Ern<\/p>\n

            Durante le sessioni di prova abbiamo parlato molto di alcune opere di Neil Young e dei Sonic Youth, artisti che entrambi amiamo e che in qualche modo ci hanno indicato delle possibili direzioni. Per quanto riguarda il mio approccio al recitativo ho cercato e cerco una strada, naturalmente guardo con ammirazione al lavoro sulla voce di alcune figure luminose del teatro italiano, penso a Leo De Berardinis, a Carmelo Bene, a Ermanna Montanari, e per quanto riguarda il versante musicale ho ben in mente gli Starfuckers, i Massimo Volume e l’hip-hop sghembo degli incredibili Uochi Tochi.<\/p>\n

            Max:<\/p>\n

            Young e Youth. Posso dirti, per quanto mi riguarda, che ho talmente tante influenze, alcune inconsapevoli e inconsce che quando me le fanno notare resto spiazzato io stesso, da non saperle individuare e selezionare con chiarezza. Mi viene da citare David Sylvian per certe atmosfere eteree oppure il John Zorn dei progetti elettrici per alcune scelte poco rassicuranti.<\/p>\n

            Ed io, si, io. Proprio ora che ti rispondo ho compiuto una certa et\u00e0 e posso affermare senza apparire pretenzioso che ho maturato una certa visione personale di come voler realizzare certa musica.<\/p>\n

             <\/p>\n

            Talknoise<\/em> esce oggi, 21 settembre, su tutte le piattaforme musicali<\/strong><\/span><\/p>\n

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