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Lo scorso venerd\u00ec 15 aprile siamo andati al Caf\u00e9 Librairie<\/a> di Cosenza ad ascoltare \u201cUrali<\/strong><\/a><\/em>\u201d, il progetto artistico di Ivan Tonelli<\/strong> uscito a gennaio con il suo secondo album \u201cPersona<\/strong>\u201d per To Lose La Track\/Fallo Dischi<\/strong>. La cornice del concerto, il Caf\u00e8 Libraire, \u00e8 un posto piccolo e intimo al centro di Cosenza in cui cultura e arte sono realmente a portata di mano. Lo ritrovi non solo nel nome del locale, ma anche nei quadri appesi ai muri di un giovane artista locale, Roberto Gentili<\/a>, nelle rassegne musicali e teatrali che vengono organizzate nel locale, persino nei nomi dei panini che qui si chiamano Proust, Montale, Kafka. Qui in poco tempo, grazie all\u2019encomiabile lavoro di Turnover Concerti<\/a>, ha trovato giusta dimora \u201cComfort Me<\/strong>\u201d<\/em>, rassegna musicale che in pochi mesi ha portato a calcare il piccolo palco del locale splendenti gemme musicali provenienti da tutto il mondo.\u00a0 Dai Coffee or Not<\/strong>, delicato e insieme energico duo belga, al cantautore bresciano Caso, da Armaud<\/strong>, progetto chitarra e voce tra Italia e Olanda, al folk psichedelico di Tall Tall Trees<\/strong>, fino ad arrivare a Urali<\/strong>. Se col primo suo lavoro eponimo Ivan si era gi\u00e0 fatto conoscere e apprezzare per l\u2019originalit\u00e0 e la genuinit\u00e0 della proposta, Persona \u00e8 sicuramente un disco pi\u00f9 maturo, meglio strutturato e parla, come \u00e8 chiaro dal titolo, di uomini e donne, conosciute personalmente ma anche, come da lui stesso dichiarato, rintracciabili nella realt\u00e0.<\/p>\n Prima del concerto abbiamo fatto due chiacchiere con Ivan.<\/p>\n <\/p>\n Il nome l\u2019ha scelto Steve, uno dei due ragazzi che hanno prodotto Persona, a me \u00e8 piaciuto molto da subito, suona bene. In effetti avevo pensato a qualcosa che avesse a che fare con un ostacolo montuoso. Niente pu\u00f2 raffigurarlo meglio degli Urali, un ostacolo naturale molto grande che rappresenta anche la barriera che ho dovuto superare nel lavorare al mio album da solo.<\/p>\n Il primo disco \u00e8 stato buttato gi\u00f9 di getto. Per il secondo, invece, mi sono preso un po\u2019 di tempo, due anni, consapevole di quello che gi\u00e0 avevo fatto, e ho provato ad aggiungere altro, la scrittura \u00e8 durata molto di pi\u00f9 con risultati chiaramente diversi. Sicuramente c\u2019entrano anche le esperienze maturate negli ultimi due anni, gli ascolti, un po\u2019 di tutto, credo. Ho la \u201cfortuna\u201d di essere da\u00a0 solo, di non dover fissare le prove con altre persone, cedere a compromessi, diciamo che il mio processo di scrittura \u00e8 un processo anarchico. \u00c8 successo, ad esempio, di essere entrato in camera mia con delle idee, di voler parlare di una certa persona e cercare subito il modo di farlo.<\/p>\n Ad esempio \u201cHector<\/em>\u201d volevo fosse un pezzo black metal e ho seguito quella via, in \u201cGeorge<\/em>\u201d cercavo un certo tipo di spessore nella chitarra e ho cercato di riproporlo.<\/p>\n Credo che la risposta giusta sia ni. La canzone\u00a0 pi\u00f9 che altro \u00e8 il racconto della mia amicizia con Hector, una sorta di Will Hunting, punk e genio matematico, fuori dagli schemi. \u00c8 stato lui a parlarmi di questa teoria con una complessa equazione. Il\u00a0 discorso che mi ha fatto mi ha portato a soffermarmi sul valore dell\u2019amicizia, su come due persone apparentemente diverse siano accomunate da qualcosa; ad esempio la canzone riporta una frase del film preferito da entrambi: La Sottile Linea Rossa.<\/p>\n Si, in Immanuel c\u2019\u00e8 una scena di \u201cCloser\u201d, un altro film fantastico! La mia \u00e8 una passione, ho studiato storia e critica del cinema quindi capita che mi fissi con qualcosa e lo riporti nei miei pezzi. Pi\u00f9 che un vezzo artistico credo che l\u2019utilizzo di alcune frasi tratte da film, come l\u2019utilizzo di un certo tipo di suoni mi aiuti ad esprimermi meglio, a tirar fuori dei concetti. Al centro dev\u2019esserci sempre, per me, la genuinit\u00e0, ma se ho bisogno di dire una cosa, e pu\u00f2 essermi d\u2019aiuto un film o altro, ben venga!<\/p>\n Credo nella spontaneit\u00e0, nella genuinit\u00e0 nella musica anche nel mio lavoro da produttore.\u00a0 Siamo in contatto personalmente con le persone, con le bands. Non \u00e8 che quando scegliamo una band pensiamo al discorso economico, ma crediamo nella loro proposta. Noi\u00a0 siamo in studio con la band, il loro lavoro si mescola al nostro, la produzione \u00e8 importante nonostante credo che se i pezzi sono buoni suonano anche da soli. Il riscontro che Giona, New Adventures in Lo-Fi, NelCaso \u00a0e Jarred, The Caveman stanno avendo, ci lascia credere che la strada intrapresa sia quella giusta.<\/p>\n Diciamo che a volte sul disco ci si lascia un po’ andare. Ad esempio a me piace molto la chitarra classica,\u00a0 nel live devo per forza di cose sostituirla e giocare coi pedalini. Per\u00f2 quando scrivo\u00a0 penso comunque alla dimensione live; su disco registro due chitarre, dal vivo utilizzo gli\u00a0amplificatori.<\/p>\n <\/p>\n Lo lasciamo andare pochi minuti prima del concerto, giusto il tempo di togliere gli occhiali e trasformarsi in Urali<\/strong>, un po\u2019 alla Clark Kent \/ Superman. \u00c8 poi il momento di Frances<\/em>, dedicata alla vicina di casa che lo ha fatto innamorare senza concedersi, la canzone pi\u00f9 pop e dolce dell\u2019album. Testi: Renata Rossi<\/a>
\nIvan, one man band, canta i suoi pezzi \u00a0con una voce nitida e pulita mentre con la chitarra \u00e8 capace di passare in pochi secondi da arpeggi puliti a suoni aspri ed elettrici, esplosioni di drone, atmosfere metal.
\nSono proprio le \u00a0tantissime sfumature di ogni suo lavoro che rendono il suo progetto molto personale e originale, quasi una mosca bianca in un panorama italiano dove la ricerca della semplicit\u00e0 sfocia spesso nell\u2019insipienza.<\/p>\n
\nA ciascuno di loro questo locale d\u00e0 la possibilit\u00e0 di presentare davanti ad un pubblico eterogeneo, il proprio progetto. Da chi \u00e8 li solo per chiacchierare con gli amici e bere una birra a chi, ed \u00e8 la maggior parte, \u00e8 interessata alla proposta culturale per cui offre \u201corecchie e cuore\u201d all\u2019artista che ha di fronte. Proprio come \u00e8 accaduto per Urali.<\/p>\n\n
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\nInizia timidamente Ivan, ma gi\u00e0 col secondo pezzo rende ben chiaro il suo stile con riff ed effetti potenti. Da met\u00e0 set in poi d\u00e0 il suo meglio con\u00a0Meadow<\/em>, la canzone dedicata a Roma e Mary-Anne<\/em>, in cui il local hero, come lo definisce Ivan, Gianluca, voce dei \u201dLa Fine<\/a>\u201d e uno dei cuori pulsanti di Turnover Concerti, lo accompagna al tamburo, finendo con il creare forse il momento pi\u00f9 riuscito del concerto.<\/p>\n
\nDopo aver terminato il set, Ivan ci regala il doppio \u201cHector\u201d, a mio avviso la (doppia) canzone migliore dell\u2019album.
\nVado via soddisfatta, senza dubbio.
\nAverlo ascoltato dal vivo mi fa credere ancor di pi\u00f9 al progetto di Ivan, alla sua genuinit\u00e0 e alla possibilit\u00e0 di potersi proporre sia in Italia che all\u2019estero.<\/p>\n
\nFoto: Michele Quartucci<\/a><\/p>\n