{"id":57533,"date":"2019-10-29T17:51:01","date_gmt":"2019-10-29T16:51:01","guid":{"rendered":"http:\/\/www.piuomenopop.it\/?p=57533"},"modified":"2019-10-29T17:51:01","modified_gmt":"2019-10-29T16:51:01","slug":"novembre-allohibo-alice-phoebe-lou-pup-micah-p-hinson-sinkanethe-mauskovic-dance-band-ron-gallo-nicolo-carnesi-idles-dj-sete-tanti-altri","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.piuomenopop.it\/index.php\/2019\/10\/29\/novembre-allohibo-alice-phoebe-lou-pup-micah-p-hinson-sinkanethe-mauskovic-dance-band-ron-gallo-nicolo-carnesi-idles-dj-sete-tanti-altri\/","title":{"rendered":"Novembre all’Ohib\u00f2: Alice Phoebe Lou, PUP, Micah P. Hinson, Sinkane,The Mauskovic Dance Band, Ron Gallo, Nicol\u00f2 Carnesi, IDLES Dj Sete tanti altri"},"content":{"rendered":"

NOVEMBRE<\/strong><\/p>\n

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Alice Phoebe Lou, PUP, Micah P. Hinson, Sinkane, The Mauskovic Dance Band, Ron Gallo, Uochi Toki, Cecco e Cipo, Nicol\u00f2 Carnesi, IDLES Dj Set e tanti altri.<\/strong><\/p>\n

www.associazioneohibo.it<\/strong><\/a><\/p>\n

> Scopri tutti gli eventi <<<\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n
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Novembre al Circolo Ohib\u00f2 si apre con il live degli\u00a0Uochi Toki<\/strong>. Rico e Napo, sono un duo che suona le Galassie e le profondit\u00e0 della Terra tramite i campionatori e racconta del Tutto, del Niente e del Qualcosa tramite un rap frastagliato. Cambiano spesso abitazione e hanno origini geografiche miste quindi, una volta inquadrati in un’area geografica, si spostano rendendo ulteriormente complicata la risposta alla domanda \u201cdi dove sono\u201d? Si formano durante i primi adolescenziali raduni Fremen sulle sabbie dei deserti delle citt\u00e0 dormitorio senza tradizione nel Nord Ovest della Penisola. Hanno maturato la loro sincronia e il loro accordo preferendo alle prove classiche in saletta il domare i Grandi Vermi di metallo con spruzzi di vernice colorata, per poi abbandonare anche questa pratica a favore dell’osservazione diretta del vuoto e del pieno. Hanno fatto i primi dischi a digiuno di nozioni su cosa fossero le etichette e le auto-produzioni, semplicemente lavorando in campagna per guadagnare i soldi necessari alle stampe (in \u201cScusate secondo voi il dentifricio costituisce ancora uno status symbol?\u201d), per poi incontrare in sequenza i bucanieri della Burp Publications (in \u201cVocapatch\u201d, \u201cUochi Toki\u201d e \u201cLaze Biose\u201d) i maniscalchi della Wallace Records (in \u201cLa chiave del 20\u201d) e gli architetti della Tempesta Dischi (in \u201cLibro Audio\u201d, \u201cCuore Amore Errore Disintegrazione\u201d e \u201cIdioti\u201d) per mettere infine in pratica le nozioni apprese e collaborare talvolta con gli alchimisti Corpoc (in \u201cDistopi\u201d e \u201cCystema Solari\u201d), talvolta semplicemente da soli senza etichetta e senza ufficio stampa (in \u201cMacchina da Guerra\u201d). Nel 2015 escono di nuovo con la Tempesta Dischi mandando alle stampe \u201cIl Limite Valicabile\u201d, una sorta di grande cartina geografica ipertestuale su doppio cd che regala una visione d’insieme prima di passare ad una osservazione ulteriore. Gli Uochi Toki hanno messo a punto un impianto live aperto e modulare che propone un terzo di suoni, un terzo di parole e un terzo di disegno, per necessit\u00e0 di completezza e di elementi improvvisati che creino differenze tra una performance e l’altra. Nonostante la forma a cui sono arrivati sembri completa, potrebbero cambiare ulteriormente a seconda di cosa le successive Navigazioni suggeriranno loro. Oltre a diversi progetti che li vedono operare da soli (Rico come tecnico del suono live e in studio e Napo come disegnatore sotto lo pseudonimo di Lapis Niger) collaborano entrambi attivamente con Megabaita, un team per la creazione di immaginari animati tramite la modellazione 3d, producendo teaser (per \u201cCystema Solari\u201d), videoclip destrutturati (Ovo \u201cI Cannibali\u201d e Uochi Toki \u201cVoglio sentire le urla del re\u201d) e ulteriori idee che stanno germogliando sotto il terreno. Afterparty:\u00a0Splendido Splendente<\/strong>, dancefloor italiano. Appuntamento all\u20191 novembre.<\/p>\n

Gli\u00a0Husky Loops<\/strong>\u00a0sono un trio bolognese, ma londinese di adozione. Il nuovo singolo \u201cEveryone is Having Fun Fun Fun But Me\u201d segue \u201cLet Go For Nothing\u201d e ancora una volta mette in risalto il suono distintivo degli Husky Loops. \u00c8 impossibile dare un\u2019etichetta di genere a questo trio che in ogni canzone riesce a dipingere un quadro unico, come somma di diverse e nuove esperienze: mentre in un brano le linee di basso richiamano il moderno hip hop e la musica elettronica, con i brani successivi si avvicinano al jazz o addirittura al garage. \u00c8 cos\u00ec che la band viaggia in una prospettiva di continua e emozionante evoluzione. Sebbene Pietro (batteria, samples), Danio (voce, chitarra e produzione) e Tommaso (basso) si siano incontrati per la prima volta a Bologna, il trasferimento a Londra pi\u00f9 di sette anni fa ha sancito realmente la nascita di Husky Loops. La band ha gi\u00e0 pubblicato tre EP – quello omonimo di debutto, \u201cEP2\u201d e \u201cSpool\u201d – un mixtape e ha collaborato a diversi progetti in cui la musica incontra le arti visive. Nel 2018 hanno pubblicato \u201cEvery Tim I Run”, brano incluso nella colonna sonora di FIFA 19, insieme ad artisti quali Gorillaz e Childish Gambino. Si sono inoltre esibiti in tour nei maggiori festival tra i quali The Great Escape, Latitude, BlueDot, Y Not e Liverpool Sound City Reading & Leeds. Gli Husky Loops hanno pubblicato ad agosto l\u2019album di debutto, “I Can\u2019t Even Speak English\u201d. Afterparty:\u00a0Brit On<\/strong>. Appuntamento al 2 novembre.<\/p>\n

Per la prima volta in tour nelle maggiori citt\u00e0 italiane: Bologna, Torino, Roma e Milano accoglieranno sui propri palchi\u00a0Tish<\/strong>. La giovanissima cantautrice e poli-strumentista porter\u00e0 live il suo primo EP, che ne porta il nome e subito si presenta come manifesto: sette brani che raccontano Tish, una black voice che nuota dentro atmosfere pop-soul per una gemma inedita all\u2019interno del panorama italiano. Appuntamento al 3 novembre.<\/p>\n

Nel 1999, Bruno Dorella, allora batterista dei Wolfango, decide di formare un gruppo che unisca il western morriconiano, l’isolazionismo chitarristico e folk mediterraneo. Ci mette un po’ a trovare i musicisti giusti visto il suo retaggio punk, ma nel 2003 vede finalmente la luce il primo EP, semplicemente intitolato\u00a0Ronin<\/strong>. Questo EP diventa anche la colonna sonora del mediometraggio “Rocca Petrosa” di Cosimo Terlizzi. Sin da subito il gruppo inizia un’intensa attivit\u00e0 concertistica in Italia e all’estero. Nel 2004 arriva il contratto con la Ghost, che pubblica il primo album (ancora omonimo). Una canzone dell’album, “I Am Just Like You”, entra nella colonna sonora del film “Tu Devi Essere Il Lupo” di Vittorio Moroni e far\u00e0 parte dei titoli di coda del film “Polvere” di Danilo Proietti e Massimiliano D’Epiro. Il secondo album “Lemming” esce nel 2007 sempre per Ghost ed \u00e8 disco del mese sulle riviste specializzate Rumore e Blow Up. Alcuni brani di questo album entrano nella colonna sonora del film “Vogliamo Anche le Rose” di Alina Marazzi, di cui i Ronin firmano anche la colonna sonora originale. Il terzo album \u201cL\u2019Ultimo Re\u201d esce nel 2009, sempre su Ghost. Con questo disco prosegue l\u2019attivit\u00e0 concertistica nazionale ed internazionale del gruppo. Il quarto album \u201cFenice\u201d esce invece per Santeria nel 2012, anch\u2019esso vale il titolo di disco del mese per la rivista specializzata Blow Up, e porta il gruppo ad un lungo tour europeo. Nel 2013 esce anche il singolo \u201cTwin Peaks\u201d, in cui i Ronin reinterpretano due celebri temi della serie. Dopo la sonorizzazione dal vivo de \u201cL\u2019Isola\u201d di Kim Ki-Duk, commissionata dal Mosaico Film Festival di Ravenna nel Maggio 2013, ad inizio 2014 esce il film \u201cIl Terzo Tempo\u201d di Enrico Maria Artale, di cui i Ronin compongono ed eseguono la colonna sonora originale. Nello stesso anno escono anche due film di cui i Ronin firmano i titoli di coda: \u201cMatch\u201d di Stephen Belber e \u201cTutto Parla Di Te\u201d di Alina Marazzi. \u201cAdagio Furioso\u201d \u00e8 il loro quinto album, ed esce ancora per Santeria, mentre Tannen pubblica il vinile. Dopo un anno di tour, neI 2015 pubblicano due EP. \u201cStaingrad\u201d in viniIe su Tannen, e Io split cd con gli Uyuni per Ia neonata IabeI Area 51. Nel 2016 pubblicano l\u2019EP \u201cFar Out\u201d per OverDrive, iniziando una collaborazione con Francesca Amati (Amycanbe e Comaneci) alla voce, e con il gruppo di danza Nanou per lo spettacolo \u201cStrettamente Confidenziale. Convivio\u201d, presentato al festival Ipercorpo di Forl\u00ec. Nel 2017 il Museo Del Cinema di Torino commissiona la sonorizzazione dal vivo de \u201cLo Sconosciuto\u201d di Tod Browning, dopo di che il gruppo prende una lunga pausa fino al 2019. La formazione vede al momento Bruno Dorella alla chitarra, Nicola Manzan alla chitarra, Roberto Villa al basso ed Alessandro Vagnoni alla batteria. \u201cBruto Minore\u201d \u00e8 il nuovo album, ed esce per Black Candy Records. Appuntamento al 7 novembre.<\/p>\n

\u201cQuando Finisce La Festa” \u00e8 stato preceduto dai singoli \u201cGuerra e mare\u201d, \u201cI giocatori\u201d e \u201cBeviamoci\u201d, brani che hanno attirato l\u2019attenzione di diversi player e ascoltatori che annoverano Angelica tra le pi\u00f9 interessanti e valide esponenti femminili del nuovo it-pop italiano.\u00a0Angelica<\/strong>, al secolo Angelica Schiatti, \u00e8 una cantautrice originaria di Monza che si \u00e8 fatta conoscere al grande pubblico come leader dei Santa Margaret, band con la quale ha registrato un disco, due colonne sonore, suonato al primo maggio di Roma, fatto un tour di due anni, raggiunto la finale del Premio Tenco per la categoria miglior opera prima, suonato in Piazza Duomo per Ema\u2019s prima dei Duran Duran e vinto gli MTV Awards New Generation.\u00a0 Amante dei colori pastello, dei suoni leggeri e della pellicola vintage che applicherebbe volentieri anche alla retina dei suoi occhi, Angelica \u00e8 pronta a capitalizzare l’esperienza di questi ultimi due anni in un’avventura solista. L’album attinge piene mani dal pop muovendosi armoniosamente tra elettronica e vintage vibe senza mai perdere le radici rock di Angelica. E’ malinconico ma con leggerezza, fresco ma con atmosfere retr\u00f2, colorato di tinte pastello ma con sfumature emotive scure. Il disco, scritto interamente da Angelica e prodotto, registrato e mixato da Antonio “Cooper” Cupertino al San Pedro Studio a Milano, vede la collaborazione di musicisti di primissimo livello come Massimo Martellotta e Fabio Rondanini dei Calibro 35, Teo Marchese e Ivo Barbieri protagonisti dei live di Ghemon, Adriano Viterbini leader dei Bud Spender Blues Explosion e degli I Hate My Village e Daniel Plentz dei Selton. Angelica si \u00e8 resa protagonista di un nutrito tour che l’ha vista esibirsi in festival importanti come Zoo music fest, MI AMI e Home Venice. Nel mese di maggio inoltre ha aperto il tour italiano di Miles Kane (Last Shadow Puppets) con il quale ha duettato per tutte le date il classico di Lucio Battisti “Amarsi un po”. Con il suo stile e l’unicit\u00e0 della sua proposta artistica Angelica si candida di diritto come uno dei nomi su cui puntare per il futuro della scena musicale italiana. In apertura\u00a0Ricordati di Rimini<\/strong>, nuovo progetto di casa Vetrodischi. Afterparty:\u00a0Splendido Splendente<\/strong>, dancefloor italiano. Appuntamento all\u20198 novembre.<\/p>\n

Nati come gruppo garage, i\u00a0WOW<\/strong>, a pochi mesi dall\u2019uscita del loro quinto disco, il terzo in italiano, tornano a presentare la loro macchina sonora d\u2019altri tempi in alcune sceltissime date. Sul palco in formazione a quattro, con China alla voce, Leo Non alla chitarra, Thurston Mourad al basso e Pippo Bonzo Grassi alla batteria porteranno alcuni dei brani in italiano dei primi due dischi, \u201cAMORE\u201d e \u201cMILLANTA TAMANTA\u201d – usciti rispettivamente nel 2014 e nel 2016, per l\u2019etichetta indipendente 42Records – pi\u00f9 alcuni brani dell\u2019ultimo attesissimo album: \u201cCOME LA NOTTE\u201d. I WOW suonano canzoni originali in italiano che si ispirano all\u2019et\u00e0 dell\u2019oro della musica leggera italiana: gli anni \u201960, la RCA italiana, Mina, Milva, Patty Pravo, Tenco, Endrigo, Ciampi, Nora Orlandi, le orchestrazioni di Morricone e di Bacalov, le colonne sonore di Umiliani, di Trovajoli, Fusco, Piccioni. Il tutto filtrato da un approccio immediato che riflette le influenze artistiche dei Velvet Underground, della no wave, del punk e della scena artistica di Roma Est, da cui provengono. A seguire il party house\/nu-disco del sabato sera milanese:\u00a0Discoteca Paradiso<\/strong>. Appuntamento al 9 novembre.<\/p>\n

Radar Concerti presenta\u00a0Micah P. Hinson<\/strong>. Il cantautore americano torna in Italia con cinque imperdibili date, con cui porter\u00e0 sul palco l’ultimo disco \u201cWhen I Shoot At You With Arrows, I Will Shoot To Destroy You\u201d, uscito il 26 ottobre 2018. Chiunque conosca la vita e la musica di Micah P. Hinson sa quante volte sono state sfiorate dall\u2019idea di Apocalisse, di morte e rinascita. Per questo ottavo album Micah ha richiamato a s\u00e9 tutti quei musicisti che hanno giocato un ruolo fondamentale nella sua crescita musicale: sono loro quei 24 Musicians of the Apocalypse che compaiono nel disco, ispirati dalle statue della cattedrale di Santiago de Compostela. L\u2019idea di stop and rebirth permea l\u2019intero album, registrato in sole 24 ore, narrata con la sincerit\u00e0 cantautorale che sempre ha accompagnato il folk dell\u2019artista nato in Mississippi. \u00c8 l\u2019inevitabile destino della condizione umana, quello inesorabile di un inizio e di una fine: senza il primo non ci sarebbe il secondo e viceversa. Un album intenso e delicato allo stesso tempo: un\u2019Apocalisse musicale che il pubblico italiano vivr\u00e0 ancora una volta. Appuntamento all\u201911 novembre.<\/p>\n

The Mauskovic Dance Band<\/strong>, la band olandese rivelazione della scena indie-tropical, arriva in Italia a novembre. I fratelli Mauskovic sono tre: Nicola Mauskovic, producer, polistrumentista e fondatore della band, il suo fratello pi\u00f9 grande Marnix Mauskovic, chitarra, percussioni e synth, e il loro fratello pi\u00f9 piccolo Mano Mauskovic, bassista. A loro si uniscono Chocolate Space Donnie, voce e tastiera, e la batteria di Juan Hundred, producer che quando si un\u00ec alla band, era gi\u00e0 molto famoso nella scena cumbia underground. Completamente autoprodotta, la band raccoglie l\u2019eredita della musica psichedelica afro-latina anni \u201970 e \u201980, declinandola in chiave estremamente attutale e localizzandola in una moderna Amsterdam. Il risultato \u00e8 un groovoso no wave lo-fi unico nel suo genere, caratterizzato da una forte fascinazione per generi come champeta, Palenque e cumbia psichedelicha, che risente sensibilmente dell\u2019influenza dei classici dell\u2019afrobeat. Il loro album omonimo \u00e8 uscito lo scorso 24 maggio sull\u2019etichetta Soundway, a quasi un anno di distanza dal loro EP \u201cDown in The Basement\u201d che li ha fatti conoscere in tutto il mondo. \u00c8 dal 2017, anno di pubblicazione dei loro primi due singoli per l\u2019etichetta svedese Bongo Joe Records, che la band, oltre a suonare da una parte e l\u2019altra del globo, intraprende frenetiche collaborazioni con diversi musicisti dando vita a numerosi progetti collaterali: dopo la collaborazione con gli Altin G\u00fcn, famoso gruppo turco di rock folk psichedelico, e il tour insieme alla band anni \u201870 Zamrock, Nic Mauskovic inizia a lavorare insieme all\u2019artista olandese psychedelic-pop Jacco Garnder dei Bruxas, che \u00e8 presente nei credits del primo LP della band per averne curato il mix. L\u2019album \u00e8 stato registrato al Garage Noord di Amsterdam, club e spazio di condivisione multifunzionale, molto conosciuto per la sua programmazione all\u2019avanguardia e particolarmente apprezzato dagli appassionati di musica afro. L\u2019album, pur nella sua spiccata connotazione industriale, \u00e8 caratterizzato da un\u2019importante componente intima e introspettiva, che gli conferisce un\u2019atmosfera pulsante, ipnotica e nebulosa. La loro traccia \u201cContinue The Fun (Space Version)\u201d, oltre a ricevere apprezzamenti da parte di voci autorevoli ed essere presente in svariati mixtape e dj set, \u00e8 stata selezionata da Gilles Peterson per la sua compilation \u201cBrownswood Bubblers Thirteen\u201d, ricevendo una nomination come \u201cTrack of the Year\u201d 2018 ai Worldwide Awards di Londra. Appuntamento al 12 novembre.<\/p>\n

BREAK \u00e8 la nuova rassegna di Circolo Ohib\u00f2 con\u00a01977<\/strong>: una boccata d’aria durante la settimana lavorativa, un invito a fidarvi di noi e scoprire i migliori progetti musicali in circolazione, ancora tutti da scoprire. Il 13 novembre vi portiamo i live di\u00a0Rokas<\/strong>\u00a0e\u00a0Gaspare Pellegatta<\/strong>.<\/p>\n

Dietro il nome d\u2019arte di\u00a0Sinkane<\/strong>\u00a0si cela Ahmed Gallab, musicista americano di origine sudanese che, dopo aver militato per anni in band del calibro di Yeasayer, Caribou, Eleanor Friedberger, Born Ruffians and Of Montreal, intraprende il progetto solista, frutto del desiderio della ricerca di un\u2019identit\u00e0 tra spazio e spirito, agli avamposti della contemporary music. \u00c8 in arrivo a fine maggio su etichetta City Slang \u2018D\u00e9pays\u00e9\u2019, il settimo album con la band che da sempre accompagna questo straordinario musicista e compositore. Dopo la pubblicazione nel 2017 di \u2018Life & Livin\u2019It\u2019, un disco scritto in un particolare momento storico, tra Trump, l\u2019immigrazione, la Brexit, la polizia che attacca persone di colore anche se disarmate, la corruzione in Sudan – paese natale di Ahmed Gallab \u2013 ed altre calamit\u00e0, Sinkane si trova letteralmente spiazzato. Di colore, musulmano, americano di fatto ma non nel cuore, con la sensazione di sentirsi straniero nella propria terra ed un\u2019assillante domanda: come immigrato in America, a quale Stato realmente mi sento di appartenere? Durante la scrittura del nuovo disco, e nella ricerca di una risposta all\u2019insistente domanda, Sinkane legge libri di Joseph Campbell, Ta-Nehisi Coaters, Mohsin Hamid, Philippe Wamba, finch\u00e9 non si imbatte nella parola \u2018d\u00e9pays\u00e9\u2019 che, letteralmente, vuol dire homeless, senza casa. La migliore risposta al suo cruccio diventa il titolo del nuovo album, registrato con il supporto della sua multietnica band: Ahmed Gallab del Sudan, il chitarrista cinese Jonny Lam, la tastierista Elenna Canlas delle Filippine, il batterista Chris St. Hilaire del Trinidad ed il bassista Michael \u2018Ish\u2019 Montgomery afro americano. Il nuovo lavoro esprime l\u2019intenzione di Ahmed di creare musica gioiosa, ma con una coscienza sociale al di sotto dell\u2019allegra superficie fatta di sinuosi groove tra il funk ed il soul. \u2018D\u00e9pays\u00e9\u2019 \u00e8 la storia del viaggio di tantissimi immigrati nell\u2019era di Trump. Figlio di esuli politici sudanesi scampati al regime militare del NIF, Sinkane, giunto al settimo album con la sua fidata band, da sempre prende ispirazione da Sly Stone, Fela Kuti, George Clinton e Bob Marly, i ritmi africani ed il funky jazz, per ricreare un sound unico nel suo genere. Sinkane ha inoltre girato il mondo per 14 mesi come musicista e music director della super band The Atomic Bomb Band: 15 musicisti tra cui David Byrne, Damon Albarn, LCD Soundsystem, The Rapture, Jamie Lidell, membri di Hot Chip ed i leggendari jazzisti Pharoah Sanders e Charles Lloyd, che ripropongono le musiche dell\u2019artista funk nigeriano William Onyeabor. Un\u2019unica occasione per vedere dal vivo la forza, emotiva e musicale, di Sinkane dal vivo, mercoled\u00ec 14 novembre al Circolo Ohib\u00f2.<\/p>\n

La band punk rock rivelazione dell\u2019anno torna in Italia a novembre per una data. Freschi, melodici, ma con un piglio parecchio punk. I\u00a0PUP<\/strong>\u00a0sono una delle nuove band che stanno facendo parlare pi\u00f9 di s\u00e9 nel panorama alternativo, e dopo la partecipazione alla prossima edizione del Bay Fest sul palco dei The Offspring, sono pronti a fare ritorno nel nostro Paese per una data da headliner all’interno del loro tour europeo autunnale. Apprezzati dai fan del punk rock classico per il proprio sound fatto di divertimento, gang vocals e produzioni senza tanti fronzoli, cos\u00ec come dalle nuove generazioni grazie alle melodie catchy e all’interpretazione moderna che sanno dare a un genere storico, i PUP vivono in uno stato di costante ascesa fin dalla propria formazione. Un primo disco (\u201cPUP\u201d, 2013) sull’indipendente Royal Mountain, poi l’acclamato \u201cThe Dream Is Over\u201d (2016) su SideOneDummy, per arrivare al nuovo album \u201cMorbid Stuff” appena uscito il 5 aprile sull’etichetta creata dalla band stessa, Little Dipper, in partnership con una big come Rise Records\/BMG. Prodotto da Dave Schiffman (Weezer, The Mars Volta), \u201cMorbid Stuff\u201d riassume tutto quello che i fan hanno sempre adorato dei PUP, ma in modo ancora pi\u00f9 completo e irresistibile che in passato. I testi raggiungono una profondit\u00e0 ancora inesplorata dalla band, con il frontman Stefan Babcock che racconta la sua battaglia contro la depressione; ma invece di creare un disco cupo o triste, il risultato \u00e8 proprio l’opposto: le 11 tracce diventano infatti un modo per esorcizzare e ridere in faccia alla malattia. E allora tra un brano scanzonato, una traccia super veloce e alcuni dei ritornelli pi\u00f9 memorabili della loro discografia, i PUP hanno trovato il connubio perfetto fra gioia e sofferenza che rende quantomai attuale e importante il loro disco. Gi\u00e0 in lizza per un posto nelle classifiche dei dischi dell’anno delle maggiori pubblicazioni rock mondiali, \u201cMorbid Stuff\u201d \u00e8 l’album che verosimilmente consacrer\u00e0 una volta per tutte i PUP nell’Olimpo del punk rock dei nostri tempi. Li aspettiamo all’Ohib\u00f2 per far partire una raffica di singalong. Da mezzanotte: direttamente dalla heavy post punk band inglese rivelazione dell’ultima stagione\u00a0IDLES<\/strong>, il leader e cantante degli inglesi Joe Talbot in un esclusivo dj set. Appuntamento al 15 novembre.<\/p>\n

A distanza di un anno dall\u2019uscita del secondo album e con un tour che lo ha portato a suonare ovunque in Italia, isole comprese,\u00a0Scarda<\/strong>\u00a0saluta il pubblico con un FINETORMENTONE TOUR che tra ottobre e dicembre toccher\u00e0 diversi club tra le principali citt\u00e0 italiane. Il disco ha ricevuto ottimi consensi da pubblico e critica e ha posto Scarda tra le nuove e pi\u00f9 interessanti proposte del cantautorato it-pop italiano. I singoli \u201cDistrutto\u201d e \u201cTropea\u201d usciti nella primavera di quest\u2019anno hanno sancito il crescente aumento e l\u2019interesse del pubblico nei suoi confronti. I \u201ctormenti\u201d scritti e cantati nelle sue canzoni sono diventati la colonna sonora di tantissimi ascoltatori, affezionati e immancabili ai suoi concerti. Queste ultime date saranno l\u2019occasione per scoprire una nuova scaletta e un concerto rivisitato, prima del saluto finale. A seguire il party house\/nu-disco del sabato sera milanese:\u00a0Discoteca Paradiso<\/strong>. Appuntamento al 16 novembre.<\/p>\n

BRILLA<\/strong>\u00a0\u00e8 un consiglio: la tua nuova musica, la tua nuova casa, la tua community. Esposizioni, mercatini, retro-gaming, un palco per i live in elettrico, un palco per i live in acustico e tanti ospiti. Sul main stage:\u00a0Nicola Lombardo<\/strong>,\u00a0Ciulla<\/strong>,\u00a0Skoob<\/strong>. Appuntamento al 17 novembre, ingresso gratuito.<\/p>\n

La\u00a0MILANO MUSIC WEEK<\/strong>\u00a0in Ohib\u00f2 parte con la\u00a0INRI NIGHT<\/strong>: come da tradizione ormai, verranno presentati i nuovi progetti della label con special guests.\u00a0BJRG<\/strong>\u00a0(ex-Berg) opera solo con una voce nuda, due microfoni, una loop station e due pedali delay. No elettronica, no strumenti musicali. Nel corso del 2017 ha portato a termine\u00a0 un tour nelle maggiori citt\u00e0 europee\u00a0 come Londra, Parigi, Lugano, Berlino\u00a0 per poi tornare in Italia\u00a0 dove ha condiviso il palco con artisti come Motta, Joan Thiele e l\u2019artista australiana Tash Sultana. BJRG collabora inoltre come voice sound designer e direttore musicale con la compagnia di art performance “I Figli di Marla”. Nell\u2019aprile 2019 si sono esibiti a Palais de Tokyo a Parigi insieme ad artisti provenienti\u00a0 da Biennale Venezia, Moma, Tate Modern. Ha inoltre appena concluso un tour nelle principali citt\u00e0 del Marocco fine Settembre 2019. Il progetto\u00a0Fiori di Cadillac<\/strong>\u00a0nasce nel 2010. La band produce musica attraverso un pianoforte, suoni sintetizzati, una chitarra, una batteria. I testi sono in italiano. Sul finire del 2013 viene pubblicato il disco \u201cCartoline\u201d, al quale segue un lungo tour in club e festival nazionali. Nel 2017 comincia il lavoro di stesura del nuovo album sotto la guida e la direzione artistica di Giulio Ragno Favero. Il disco, composto da 9 tracce, viene ultimato nel 2018. Andrea Suriani, insieme a Favero, ne cura la produzione ed il missaggio. Il mastering \u00e8 di Giovanni Versari.\u00a0Brattini<\/strong>\u00a0\u00e8 un rapper e producer di Torino. Si \u00e8 avvicinato alla cultura Hip Hop pi\u00f9 di dieci anni fa grazie al freestyle top-of-the-head e da allora non \u00e8 mai andato troppo lontano da casa. Nel 2013 ha conosciuto i producer Judah & Kavah (Bacon Strips, BODEGA.) e con loro ha iniziato una collaborazione che dura ancora adesso. Da questo incontro, quell\u2019anno, nasce \u201cPoetiche Squallide Per Alternativi Pessimi\u201d, il primo album ufficiale in collaborazione con Willie Peyote, Blo\/B e Pablo Frida. Nel 2014 ha deciso di fermarsi per studiare meglio la musica che stava uscendo intorno a lui, e dopo un anno e mezzo di ricerche ha trovato quello che cercava: una commistione di rap vecchia scuola, accordi jazz e suoni astrali dal futuro. Cos\u00ec ha scritto e prodotto un album, l\u2019ha registrato e l\u2019ha buttato. E poi ne ha fatto un altro. Nel 2017 \u00e8 uscito \u201cFluido\u201d per il collettivo Kali Black di Rimini. Quest\u2019anno \u00e8 tornato in studio e sta lavorando ad un EP dal titolo Salamandra. Appuntamento al 19 novembre.<\/p>\n

Ron Gallo<\/strong>\u00a0ha iniziato a fare musica poco pi\u00f9 di un decennio fa. \u00c8 partito suonando in varie band a Filadelfia, si \u00e8 evoluto e si \u00e8 spostato con ogni progetto e disco. Ha sperimentato musica lo-fi, punk, comedy, jazz, musica americana e indie rock. Nel 2016 ha iniziato la sua carriera da solista cominciando a fare musica con il suo nome attraverso la sua prima uscita ufficiale “HEAVY META”, un album garage-punk che si occupava delle sue frustrazioni mondane e del suo strano commento sociale. Lo ha seguito “Really Nice Guys” un EP scherzoso e un film che commenta ironicamente il suo primo anno da musicista professionista. Nel 2018, Gallo ha pubblicato “Stardust Birthday Party” che ha abbracciato maggiormente la sua nuova ondata di influenze punk sperimentali mentre discuteva del suo percorso interiore. \u00c8 stato definito un disco “zen-punk” ed \u00e8 carico della ricerca spirituale di Gallo, delle domande esistenziali, dei canti OM e dei rumori caotici. Dopo aver girato senza sosta in tutto il mondo con la sua band negli ultimi tre anni, Gallo \u00e8 nel suo primo periodo di riposo in mezzo ad una reinvenzione artistica e personale, mentre aspetta di scoprire di cosa si tratta e dove andare in seguito. Durante questo periodo far\u00e0 una serie di rare esibizioni da solista per reinventare vecchie canzoni e provare nuove cose abbracciando la magia del disagio. Appuntamento al 20 novembre.<\/p>\n

Cecco e Cipo<\/strong>, alias Simone Ceccanti e Fabio Cipollini, entrambi di Vinci, entrambi classe \u201992, muovono i primi passi nella scena musicale da giovanissimi, tra recite natalizie e circoli ARCI. \u201cRoba da Maiali\u201d, pubblicato nel dicembre 2011, e “Lo Gnomo e lo Gnu”, pubblicato nel giugno 2014, sono i loro primi due album, entrambi prodotti da Labella. Nel settembre 2014 si esibiscono alle audizioni di X Factor 8 con \u201cVacca Boia\u201d, conquistando giudici e pubblico e venendo subito definiti dalla stampa come i veri protagonisti di X Factor 8. Rimarranno per settimane in trending topic su Twitter, entreranno in classifica F.I.M.I., nella Top Ten iTunes e nelle playlist Viral 50 di Spotify, mentre il video dell\u2019audizione raggiunger\u00e0 i due milioni di visualizzazioni. Nel frattempo inizia il #VACCABOIA Tour in collaborazione con Musiche Metropolitane, che arriver\u00e0 a contare cento date in un anno. Il 3 ottobre 2015 il M.E.I. di Faenza assegna loro un premio speciale per il tour in qualit\u00e0 di band pi\u00f9 attiva dell’anno e, poco dopo, Francesco Tricarico li chiama per una speciale tourn\u00e9e nei migliori club d\u2019Italia e nei grandi teatri. Nel marzo 2016 esce \u201cFlop\u201d (Labella), terzo album in studio anticipato dal singolo “Non voglio dire\u201d. Nel dicembre 2016 vincono la prima edizione di Strafactor, avendo l\u2019occasione di aprire la finalissima di X Factor al Forum di Assago di Milano con il loro singolo “Non voglio dire\u201d. Nel frattempo il duo riprende l\u2019attivit\u00e0 live, sia in trio che in formazione completa (con Roberto Bochicchio al basso, Antonio Bollettino alle tastiere, Federico Gaspari alla chitarra elettrica e Dimitri Olmo Romanelli alla batteria), concludendo il tour al Combo di Firenze con la registrazione live del concerto, che uscir\u00e0 il 25 dicembre su tutte le piattaforme digitali. Dopo un anno di pausa dai palchi e dalle interviste, il duo torna sulle scene con il singolo \u201cTutto il bello che c\u2019\u00e8\u201d. Appuntamento al 21 novembre.<\/p>\n

La musica degli\u00a0Animatronic<\/strong>\u00a0nasce per gioco, senza regole. Nel 2018, nel tempo libero e per pura voglia di suonare, si incontrano per le prime jam il batterista Luca Ferrari, il chitarrista Luca Worm Terzi e il percussionista Nico Atzori, al basso. Da qui, l’evolversi della loro musica porta i tre a diventare gli Animatronic e a registrare (su nastro, in presa diretta) “REC”, il loro primo disco. In uscita a Novembre per La Tempesta Dischi, l’album \u00e8 stato registrato e mixato da Alberto Ferrari presso l’Henhouse Studio e masterizzato da Giovanni Versari presso La Maest\u00e0 Studio. Afterparty:\u00a0Splendido Splendente<\/strong>, dancefloor italiano. Appuntamento al 22 novembre.<\/p>\n

Originaria del Sud Africa, dove \u00e8 nata e cresciuta fino all\u2019et\u00e0 di sedici anni,\u00a0Alice Phoebe Lou<\/strong>\u00a0\u00e8 conosciuta in tutto il mondo per il raffinato blues da strada. Fiera del suo approccio indipendente e contagiata sin in tenera et\u00e0 dall\u2019ambiente familiare artistico, all\u2019et\u00e0 di sedici anni Alice Phoebe Lou affronta il suo primo viaggio in Europa con la sola compagnia di una chitarra. Inspirata da un\u2019esibizione di fire dancers a Parigi, comincia ad esibirsi per le strade raccogliendo i soldi necessari per continuare il suo viaggio, iniziato nella pausa estiva dalla scuola. In quei mesi Alice viaggia tra Parigi ed Amsterdam, tra una performance di strada e l\u2019altra. Questo vagabondare \u00e8 per lei fonte d\u2019ispirazione e, dopo essere tornata in Sud Africa per completare gli studi, Alice decide di trasferirsi a Berlino. Il senso di libert\u00e0 della citt\u00e0 e le sue numerose contaminazioni musicali la avvolgono in un mondo creativo. Decide cos\u00ec di viaggiare in tutta la Germania, con una chitarra, un piccolo amplificatore e le sue gi\u00e0 indiscusse doti musicali. Nel frattempo comincia a collaborare con artisti nel mondo del jazz acustico e dell\u2019elettronica, incluso il poli-strumentista Matteo, che diventa il partner delle sue esibizioni live. \u2018Momentum\u2019 EP, realizzato in totale autonomia, vede la luce nel 2014 e, nonostante l\u2019interesse da parte di etichette discografiche, Alice Phoebe Lou continua nel suo approccio DIY. Nel frattempo la sua community di fan cresce di citt\u00e0 in citt\u00e0. Dopo aver passato due anni tra l\u2019Europa ed il Sud Africa, ed essersi esibita in apertura ai concerti di noti artisti tra cui Rodriguez, nel 206 Alice pubblica \u2018Orbit\u2019, il primo album di studio, un disco dalle influenze jazz e dallo spirito vagabondo, arricchito con la sua voce da soprano. Prodotto da Matteo e Kyson, \u2018Orbit\u2019 \u00e8 un pattern di suoni che rappresentano gli ultimi anni di viaggio di Alice Phoebe Lou, tra l\u2019Europa ed il Sud Africa. A marzo 2019 l\u2019artista pubblica, sempre in totale autonomia, \u2018Paper Castles\u2019, il secondo album di studio. Una voce da sirena racconta dei viaggi e delle avventure della giovane musicista e songwriter, tra melodie folk, blues ed accenni di elettronica. Un\u2019unica occasione per vedere dal vivo la grazia di Alice Phoebe Lou, in concerto il 23 novembre al Circolo Ohib\u00f2 di Milano. A seguire il party house\/nu-disco del sabato sera milanese:\u00a0Discoteca Paradiso<\/strong>. Appuntamento al 23 novembre.<\/p>\n

Nicol\u00f2 Carnesi<\/strong>\u00a0fa parlare di s\u00e9 fin dal suo esordio, poco pi\u00f9 che ventenne, nel 2012. Di origine palermitana, in poco tempo attira le attenzioni di addetti ai lavori, stampa, musicisti affermati, discografici (fino a ottenere un contratto come autore per Warner Chappell) per la sua incredibile capacit\u00e0 comunicativa e un approccio ironico, personalissimo e disincantato alla quotidianit\u00e0. Autore di canzoni dai testi acuti, sottili e cinici che viaggiano su sonorit\u00e0 elettroacustiche influenzate dalla tradizione italiana e dal british pop degli anni \u201980, Nicol\u00f2 Carnesi ha esordito con un album dalle molte sfaccettature, proponendosi ora come cantautore nella tradizione nazionale, ora come funambolico creatore di brani di blues elettronico, ora come autore lirico e contemporaneo. Dopo la pubblicazione del singolo \u201cIl Colpo\u201d e dell\u2019EP \u201cHo poca fantasia\u201d, Carnesi pubblica nel 2012 \u201cGli eroi non escono il sabato\u201d, il suo primo album, arricchito dalla collaborazione con Brunori SAS nel brano \u201cMi sono perso a Zanzibar\u201d. L\u2019album conferma il suo eclettismo, quello che potrebbe diventare un vero e proprio marchio di fabbrica: Nicol\u00f2 applica una continua rielaborazione dei diversi generi musicali in cui gli originali vengono svuotati della loro identit\u00e0, smontati e ridotti a tessere per un collage di suoni, melodie e riferimenti. Segue un lungo tour con oltre 200 concerti in tutta Italia. Nel 2014 il secondo album \u201cHo una galassia nell\u2019armadio\u201d (Candidato al Premio Tenco 2014) vede la collaborazione di Tommaso Colliva alla produzione, synth e vibrafono, Roberto Angelini alla slide, Rodrigo D\u2019Erasmo agli archi, i Selton alle ritmiche e Dimartino al basso. Segue un nuovo tour come special guest di Brunori SAS nei club pi\u00f9 prestigiosi d\u2018Italia e oltre cento date che si festeggiano a Milano con un ultimo appuntamento insieme a le Luci della centrale elettrica, Dente e i Selton. Il terzo album – \u201cBellissima Noia\u201d – arriva nel 2016 che conferma l\u2019apprezzamento della critica, incantata dall\u2019eleganza e dalla virtuosit\u00e0 dell\u2019artista. Tra le molteplici collaborazioni del cantautore, si citano quelle con Brunori SAS, Lo Stato Sociale, Dente, Dimartino, Luci della Centrale elettrica, Appino (The Zen Circus). Nel giugno 2019 Nicol\u00f2 Carnesi pubblica il singolo e video \u201cSpogliati\u201d, che vede l\u2019amichevole partecipazione di Brunori SAS. Appuntamento al 24 novembre.<\/p>\n

Gli\u00a0ARTO<\/strong>\u00a0sono un supergruppo formato da Luca Cavina (Calibro 35, Zeus!), Bruno Germano (Settlefish), Simone Cavina (Iosonouncane, Junkfood, Comaneci) e Cristian Naldi (Ronin, Fulkanelli). Torna sui palchi con un nuovo live show arricchito da visual ad hoc per presentare la nuova uscita discografica \u201cO\u201d (Dischi Bervisti \/Sangue Dischi). A poco pi\u00f9 di un anno dall\u2019album di debutto, \u201cFantasma\u201d, a cui \u00e8 seguito un lungo tour culminato con una serie di aperture ai Daughters in alcuni tra i pi\u00f9 importanti club europei, il nuovo lavoro testimonia lo stato di salute del sound cinematico e spettrale della band bolognese. L\u2019EP contiene due lunghe tracce strumentali: \u201cIn Limine\u201d, primo brano in assoluto mai scritto (uscito solo come videoclip su YouTube e mai inciso su nessun supporto), ed \u201cEn\u201d, recente ed inedita composizione di cui si riconoscono alcune caratteristiche di sound del debutto discografico, ma declinate in una chiave pi\u00f9 groovy e psichedelica. Due brani che tracciano l\u2019evoluzione del suono degli ARTO: un punto di partenza e uno di arrivo, che chiudono un cerchio e al contempo aprono lo spiraglio per un nuovo capitolo. \u00c8 infatti l’idea di circolarit\u00e0 a permeare \u201cO\u201d, a partire dall\u2019Enso raffigurato in copertina, simbolo del perpetuo mutamento ciclico e dell’unione tra gli opposti. Appuntamento al 28 novembre.<\/p>\n

Poco pi\u00f9 di un anno \u00e8 trascorso dal debutto di\u00a0Federica Abbate<\/strong>\u00a0come cantautrice con il suo EP \u201cIn foto vengo male\u201d, uscito nel maggio 2018 via Carosello Records, anticipato da \u201cFiori sui balconi\u201d, il primo singolo-manifesto che l\u2019ha certificata artista emergente italiana pi\u00f9 suonata dalle radio per oltre sessanta giorni. In una manciata di mesi da questo debutto Federica, da affermata autrice multiplatino, ha avviato la sua personale carriera da cantautrice raggiungendo subito prestigiosi traguardi – dalla vittoria al Wind Summer Festival nella categoria giovani, alla vittoria del premio della critica a Sanremo giovani 2018 – e diventando una delle artiste emergenti pi\u00f9 seguite d\u2019Italia con oltre 90.000 ascoltatori mensili su Spotify (oltre 3 milioni di stream per il suo primo EP) e pi\u00f9 di 2 milioni e mezzo di views su YouTube. Dopo alcune anteprime del tour e il grande riscontro della doppia data milanese di questa primavera, Humble Agency annuncia oggi le prime date confermate dell\u2019atteso FINALMENTE… IN TOUR che partir\u00e0 il 16 novembre da Caserta e che toccher\u00e0 anche le citt\u00e0 di Milano, Perugia e Parma. Un\u2019occasione per apprezzare dal vivo il talento e la personalit\u00e0 di uno dei nomi femminili di spicco degli ultimi mesi del panorama italiano, dotata di una vocalit\u00e0 potente e contemporanea, e dalla penna diretta e senza filtri. Una miscela vincente di pop, urban ed elettronica. Afterparty:\u00a0Splendido Splendente<\/strong>, dancefloor italiano. Appuntamento al 29 novembre.<\/p>\n

“Le fasi del sonno” \u00e8 il primo disco di\u00a0Laago!<\/strong>\u00a0Laago! che poi vuoi dire suono in una lingua africana. Laago! che poi sarebbe una nuova band, ma \u00e8 anche (e soprattutto) il nuovo progetto solista del trentenne romano Andrea Catenaro. Dopo due singoli pubblicati in autonomia (uno dei quali con il feat di Jason Lytle dei Grandaddy), gruppo di culto assoluto dell’indie americano tra la fine degli anni ’90 e i primi anni 2000), si \u00e8 accasato nella benamata 42 Records, per cui ha pubblicato i singoli \u201cLa notte e le idee” e “Dormi!”. “Le fasi del sonno” \u00e8 un disco particolare, lontano dalle sonorit\u00e0 che sono in voga nella musica italiana del momento. Ma non \u00e8 neanche un disco nostalgico. Ci sono le chitarre, vero, e c’\u00e8 il grande amore per l’indie rock americano (l’album si apre con uno speech di Bob\u00a0<\/strong>Nastanovich dei Pavement, scritto appositamente per i Laago!) e le melodie tipiche di certa musica britannica, ma tutto declinato in modo molto originale, morbido e volutamente psichedelico. “Le fasi del sonno” \u00e8 un disco sul diventare grandi. Accettare che crescere significa diventare adulti e non solo invecchiare. Fare a pugni con le paure, le ansie e tutto quello che comporta dover fare i conti con la societ\u00e0 che ci circonda. In apertura\u00a0Calabi<\/strong>. All\u2019anagrafe Andrea Rota, Calabi \u00e8 un cantautore bergamasco, gi\u00e0 attivo con i Plastic Made Sofa. Calabi, come il nome dello scienziato che pi\u00f9 lo ha ispirato nella sua vita parallela dedicata alla fisica teorica. Andrea scrive libri per bambini e insegna loro la matematica attraverso il linguaggio universale dell\u2019estetica. Qualcuno lo ha definito lo scienziato indie, dopo che i suoi brani sono stati inseriti nelle playlist Indie Italia e Scuola Indie. Autore di canzoni calde e avvolgenti, scritte alla chitarra e al piano e che in fase di registrazione si vestono di pop elettronico. A seguire il party house\/nu-disco del sabato sera milanese:\u00a0Discoteca Paradiso<\/strong>. Appuntamento al 30 novembre.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

NOVEMBRE Alice Phoebe Lou, PUP, Micah P. Hinson, Sinkane, The Mauskovic Dance Band, Ron Gallo, Uochi Toki, Cecco e Cipo, Nicol\u00f2 Carnesi, IDLES Dj Set […]<\/a><\/p>\n<\/div>","protected":false},"author":2,"featured_media":57535,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"sfsi_plus_gutenberg_text_before_share":"","sfsi_plus_gutenberg_show_text_before_share":"","sfsi_plus_gutenberg_icon_type":"","sfsi_plus_gutenberg_icon_alignemt":"","sfsi_plus_gutenburg_max_per_row":"","footnotes":"","_links_to":"","_links_to_target":""},"categories":[5184],"tags":[4153,10347,10859,7700,4357,7925,6860,10857,10858,4320],"class_list":["post-57533","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-calendario-concerti","tag-alice-phoebe-lou","tag-cecco-e-cipo","tag-idles-dj-set","tag-micah-p-hinson","tag-nicolo-carnesi","tag-pup","tag-ron-gallo","tag-sinkane","tag-the-mauskovic-dance-band","tag-uochi-toki"],"aioseo_notices":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.piuomenopop.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/57533","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.piuomenopop.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.piuomenopop.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.piuomenopop.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.piuomenopop.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=57533"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/www.piuomenopop.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/57533\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":57536,"href":"https:\/\/www.piuomenopop.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/57533\/revisions\/57536"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.piuomenopop.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/57535"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.piuomenopop.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=57533"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.piuomenopop.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=57533"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.piuomenopop.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=57533"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}