{"id":73390,"date":"2022-06-06T15:54:27","date_gmt":"2022-06-06T13:54:27","guid":{"rendered":"https:\/\/www.piuomenopop.it\/?p=73390"},"modified":"2022-06-06T15:54:27","modified_gmt":"2022-06-06T13:54:27","slug":"videocitta-2022-dal-20-al-24-07-al-gazometro-di-roma-le-forme-piu-avanzate-dellaudiovisivo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.piuomenopop.it\/index.php\/2022\/06\/06\/videocitta-2022-dal-20-al-24-07-al-gazometro-di-roma-le-forme-piu-avanzate-dellaudiovisivo\/","title":{"rendered":"VIDEOCITT\u00c0 2022: dal 20 al 24\/07 al Gazometro di Roma le forme pi\u00f9 avanzate dell’audiovisivo"},"content":{"rendered":"

VIDEOCITT\u00c0 2022
\n<\/strong>Il festival della visione
\n<\/strong><\/p>\n

V edizione
\n20-24 luglio
\nGazometro | ROMA<\/strong><\/p>\n

Guarda il trailer
\nhttps:\/\/youtu.be\/TsDHElTUti8<\/a><\/strong><\/p>\n

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(Maotik –\u00a0Erratic Weather<\/em>)<\/p>\n

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(Max Cooper_ph.Alex Kozobolis)<\/p>\n

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(Esteban Diacono_Ballon Model Randomizer)<\/em><\/p>\n

<\/em><\/p>\n

(Sick Luke)<\/p>\n

Giunto alla sua\u00a0V edizione<\/strong>, torna\u00a0dal 20 al 24 luglio<\/strong>\u00a0Videocitt\u00e0<\/strong>, il festival ideato da\u00a0Francesco Rutelli<\/strong>\u00a0con la direzione creativa di\u00a0Francesco Dobrovich\u00a0<\/strong>che esplora\u00a0<\/strong>le forme pi\u00f9 avanzate dell\u2019audiovisivo, per mappare i\u00a0molteplici sguardi sul mondo di oggi<\/strong>\u00a0e costruire\u00a0gli immaginari del futuro.\u00a0<\/strong>L\u2019edizione 2022 sar\u00e0 aperta da una serata dedicata alle industrie creative digitali e presenter\u00e0 per la prima volta una sorprendente installazione multimediale e immersiva che reinterpreter\u00e0 l\u2019architettura del monumento simbolo del quartiere Ostiense e della Roma \u201cmoderna\u201d, il Gazometro.<\/strong><\/p>\n

Con\u00a0E<\/strong>ni<\/strong>,\u00a0main partner<\/strong>, il festival si avvale del contributo di\u00a0Regione Lazio<\/strong>,\u00a0Camera di Commercio di Roma<\/strong>, in collaborazione con\u00a0ANICA<\/strong>,<\/strong>\u00a0con il patrocinio di\u00a0SIAE<\/strong>\u00a0<\/strong>e\u00a0si svolger\u00e0 nell\u2019area\u00a0<\/strong>dell\u2019ex Ga<\/strong>zometro<\/strong>\u00a0\u2013 nel cuore del quartiere Ostiense, fra i principali snodi della creativit\u00e0 metropolitana \u2013 che si appresta a diventare per cinque giorni\u00a0un sofisticato e avanguardistico polo dell\u2019audiovisivo.<\/strong><\/p>\n

Tra stupefacenti installazioni, live, videoarte, virtual reality, nft, talk formativi e divulgativi e iniziative dedicate ai pi\u00f9 piccoli,\u00a0un\u2019esperienza immersiva<\/strong>\u00a0di\u00a0cinque giorni in compagnia di artisti, creators, makers e leader digitali<\/strong>.
\nV<\/strong>isioni, suoni, battiti urbani, riflessioni, scambi culturali e progetti si alterneranno<\/strong>\u00a0per delineare le possibilit\u00e0 di\u00a0trasformazione del mondo attraverso i linguaggi e le pratiche artistiche pi\u00f9 innovative e tecnologiche<\/strong>. Videocitt\u00e0 dedica infatti la quinta edizione del Festival della Visione alla\u00a0Transizione, digitale e<\/strong>d ecologica<\/strong>: un processo che, con visione strategica, pragmatismo, scelte condivise e partecipate, porti concretamente alle necessarie innovazioni e a un nuovo e pi\u00f9 radicale modo di interpretare il rapporto fra essere umano e ambiente. L\u2019alleanza fra il nuovo pensiero ambientalista e lo sviluppo tecnologico come premessa indispensabile\u00a0p<\/strong>er gettare le basi di un mondo nuovo, pi\u00f9 smart, pi\u00f9 aperto, inclusivo e sostenibile<\/strong>.<\/strong><\/p>\n

Profondamente simbolica, dunque, la scelta di un luogo come l\u2019area dell\u2019ex Gazometro, sito iconico in perenne transizione in cui Eni sta procedendo al recupero delle strutture industriali e alle opere di bonifica, con l\u2019obiettivo di trasformarlo in\u00a0un grande distretto tecnologico aperto.\u00a0<\/strong>Pronto a\u00a0vestirsi di tecnologia e a mutare forma<\/strong>\u00a0per cambiare lo skyline capitolino, il grande Gazometro sar\u00e0 protagonista di\u00a0un<\/strong>\u2019installazione\u00a0<\/strong>site-specific<\/strong>\u00a0prodot<\/strong>ta<\/strong>\u00a0per Vide<\/strong>ocitt\u00e0 2022 da Eni\u00a0<\/strong>e realizzata da\u00a0fuse*<\/strong>, studio multidisciplinare che esplora le possibilit\u00e0 espressive date dall\u2019uso creativo delle tecnologie digitali al fine di interpretare la complessit\u00e0 dei fenomeni umani e naturali. L\u2019architettura industriale del Gazometro accoglier\u00e0 per 5 giorni\u00a0una sfera sospesa<\/strong>\u00a0al suo interno con un diametro di 20 m, proiettata su 360\u00b0, visibile\u00a0gratuitamente<\/strong>\u00a0da gran parte del territorio urbano, catturando l\u2019attenzione del pubblico da ogni possibile punto di osservazione in tutto il contesto metropolitano. Videocitt\u00e0 offrir\u00e0 altres\u00ec la possibilit\u00e0 al pubblico di compiere\u00a0una vera esperienza immersiva<\/strong>\u00a0all\u2019interno del reticolo metallico, completamente trasformato grazie ad un sound spazializzato che trasformer\u00e0 l\u2019opera in\u00a0un percorso altamente emozionale<\/strong>. L\u2019installazione, dal titolo\u00a0Luna Somnium<\/em><\/strong>, si ispira a quella che viene considerata la\u00a0prima opera letteraria di fantascienza<\/strong>: un racconto scritto da\u00a0Keplero<\/strong>\u00a0in cui il lettore, insieme al protagonista, si ritrova sulla Luna e guarda la Terra con occhi diversi, grazie a un nuovo punto di vista sull\u2019Universo.\u00a0Luna Somnium<\/em>\u00a0sar\u00e0 presentata nella\u00a0serata d\u2019apertura<\/strong>, il\u00a020 luglio<\/strong>, dedicata alla transizione digitale,\u00a0in collaborazione con Anica<\/strong>\u00a0e curata da\u00a0Manuela Cacciamani, Presidente dell\u2019Unione Editori e Creators Digitali<\/strong>.<\/p>\n

Contestualmente\u00a0all\u2019accensione del Gazometro,\u00a0artisti, curatori, influencer, talent ed esperti del settore\u00a0racconteranno le loro esperienze e \u00a0si confronteranno sulle nuove forme della comunicazione\u00a0visuale,\u00a0dallo storytelling\u00a0al\u00a0metaverso.<\/p>\n

L\u2019installazione site-specific al Gazometro sar\u00e0 solo la punta dell\u2019iceberg perch\u00e9 il festival abiter\u00e0\u00a0l\u2019intera area di archeologia industriale adiacente all\u2019impianto<\/strong>,<\/strong>\u00a0riqualificata da\u00a0<\/strong>Eni<\/strong>\u00a0che ne \u00e8 proprietaria: un\u2019area delimitata che verr\u00e0\u00a0cos\u00ec restituita ai cittadini<\/strong>\u00a0e trasformata da Videocitt\u00e0 in una vera e propria\u00a0\u201ccittadella dell\u2019audiovisivo contemporaneo\u201d, visionaria e proiettata nel futuro<\/strong>. Al suo interno, fra i vari percorsi attraversabili dal pubblico, l\u2019Opificio 41\u00a0<\/strong>che durante il Festival sar\u00e0 la sede di\u00a0Presente Futuro<\/em><\/strong>, una grande mostra collettiva concepita come installazione, ancora una volta, site-specific: sulle sue grandi vetrate un\u2019esplosione di colori racconter\u00e0 le opere dei pi\u00f9 interessanti protagonisti dell\u2019arte digitale, per un progetto nato dalla collaborazione fra Videocitt\u00e0 e\u00a0Reasoned Art<\/strong>,<\/strong>\u00a0<\/strong>la prima startup italiana dedicata alla crypto arte, e presentato nell\u2019ambito del focus che il festival dedica alla crypto arte,<\/strong>\u00a0ovvero l\u2019arte digitale certificata e venduta tramite la tecnologia blockchain e NFT.\u00a0<\/strong>Fra le opere di\u00a0Presente Futuro<\/em>, quella del\u00a0mago del Motion Design, l\u2019artista argentino Esteban Diacono<\/strong>, le creazioni dell\u2019artista tedesco\u00a0Extraweg<\/strong>\u00a0e le visioni del\u00a0canadese Scorpion Dagger<\/strong>, autore dell\u2019omonimo progetto, un blog\u00a0<\/strong>animato da gif e digital collage ispirati ai dipinti rinascimentali; le creazioni emozionali del collettivo parigino di designer e illustratori\u00a0Parallel Studio<\/strong>\u00a0e le installazioni cinetiche del norvegese\u00a0Jan Hakon Erichsen<\/strong>, conosciuto come \u201cil distruttore di palloncini\u201d<\/strong>. Gli iconici ritratti senza volto di\u00a0Skygolpe<\/strong>, le opere dell\u2019artista new pop e amante della tecnologia\u00a0Giovanni Motta<\/strong>, la distintiva tecnica artistica riportata nel mondo digitale di\u00a0Fabio Giampietro<\/strong>\u00a0e la narrazione post-umana di\u00a0Giuseppe\u00a0<\/strong>Lo Schiavo<\/strong>. Fino ad arrivare ai lavori di artisti italiani riconosciuti nel campo, come:\u00a0<\/strong>Giuseppe Ragazzini, Emanuele Dascanio, Tommaso Buldini, Marcello Baldari, Marco Zagara, Nicola Caredda, Niro Perrone, Giuseppe Veneziano, Filippo Ghisleri, Aurorae, Lor<\/strong>enza Liguori<\/strong>\u00a0e\u00a0Fabiola Sangineto<\/strong>. A completare il quadro del Focus NFT, un incontro curato da\u00a0Valentino Catrical\u00e0<\/strong>, studioso, curatore e critico d\u2019arte contemporanea, oggi curatore di MODAL Gallery alla SODA-School of Digital Art di Manchester.<\/p>\n

Cuore pulsante del festival saranno le esibizioni live e le AV performance<\/strong>\u00a0che animeranno Videocitt\u00e0 fra la terrazza e il main stage, aprendo un vero e proprio varco dimensionale in cui il pubblico potr\u00e0 immergersi per sperimentare nuove modalit\u00e0 di percezione e riflessione sui grandi temi affrontati dalla manifestazione. Si parte la prima sera, il\u00a020 luglio<\/strong>, con\u00a0Erratic Weathe<\/em><\/strong>r<\/em>\u00a0di\u00a0Maotik<\/strong>, digital artist francese, adesso di stanza a Berlino, che indaga il rapporto fra arte, scienza e tecnologia realizzando opere immersive e interattive a partire da originali strumentazioni che trasformano gli algoritmi in immagini e in ambienti 3D. Partendo dall\u2019elaborazione in tempo reale di dati meteorologici provenienti da diversi database online, l\u2019opera\u00a0Erratic Weather\u00a0<\/em>offre al pubblico la possibilit\u00e0 di sperimentare a pieno il ciclo di vita di fenomeni vorticosi come il tifone, l\u2019uragano e il ciclone tropicale. Un\u2019esperienza altamente immersiva – la cui parte sonora \u00e8 affidata al violoncellista, compositore e producer olandese\u00a0Marteen Vos<\/strong>\u00a0– che dimostra il potere devastante della Natura e rende evidente l\u2019urgenza di intervenire sul fronte dei cambiamenti climatici. Il giorno seguente,\u00a021 luglio<\/strong>, sar\u00e0 la volta invece di\u00a0Dissonant Imaginary<\/em><\/strong>, creazione dell’artista multimediale giapponese, nonch\u00e9 docente universitario,\u00a0Daito Manabe<\/strong>\u00a0insieme a\u00a0Yukiyasu Kamitani<\/strong>, pioniere nel campo della decodifica cerebrale. Proprio da qui parte la live performance: a partire da un gruppo di individui che hanno ascoltato suoni specifici e musica astratta\u00a0 completamente\u00a0 immersi nell\u2019oscurit\u00e0, Manabe e Kamitani procedono all\u2019analisi dell\u2019attivit\u00e0 cerebrale per arrivare alla ricostruzione in forma di immagini e suoni dei contenuti mentali grazie a una serie di avanzatissimi software. Il dualismo fra fisico e digitale, reale e virtuale inteso come due facce della stessa medaglia \u00e8 invece al centro della performance\u00a0Diade<\/em><\/strong>\u00a0dei\u00a0Mimesi<\/strong>, in programma al Festival sempre il\u00a021 luglio<\/strong>. La performance \u00e8 costruita intorno a lastre di metallo che separano il pubblico dal performer e dialogano in un costante botta e risposta: sul fronte delle lastre vengono proiettate immagini astratte, reattive alle vibrazioni prodotte dal contrabbasso, per poi essere rielaborate in forma di suono e accumulate sul retro, fino ad arrivare, grazie a un visore di realt\u00e0 virtuale, alla trasformazione degli elementi visivi e sonori in una vera e propria partitura visiva aleatoria.<\/p>\n

Il\u00a022 luglio\u00a0<\/strong>arriva a Videocitt\u00e0 uno degli artisti multimediali pi\u00f9 acclamati dal pubblico e dalla critica internazionale, l\u2019irlandese\u00a0Max Cooper<\/strong>\u00a0che presenta al festival un ipnotico viaggio fra le sonorit\u00e0 del suo ultimo album\u00a0Unspoken Words,<\/em><\/strong>\u00a0in continuo dialogo con\u00a013 cortometraggi<\/strong>\u00a0firmati da una serie di artisti visivi e commissionati dallo stesso Cooper. Nel live, l\u2019espressione intima dell\u2019artista diventa specchio dell\u2019esperienza di ogni individuo, creando cos\u00ec uno spazio in cui chiunque sia alla ricerca di una maggiore connessione fra interiorit\u00e0 e mondo esterno si possa riconoscere in modo compiuto. Sempre il\u00a022 luglio<\/strong>\u00a0in programma anche l\u2019artista, musicista e docente\u00a0Franz Rosati\u00a0<\/strong>e il suo progetto multiforme\u00a0Latentscape<\/em><\/strong>, pensato per essere rappresentato come concerto audiovisivo, installazione, serie di opere digitali e anche in versione film. Attraverso le strutture sonore provenienti da tradizioni musicali distanti nello\u00a0 spazio e nel tempo,\u00a0Latentscape<\/em>\u00a0riproduce paesaggi virtuali audio-video per indagare i processi di stratificazione culturale e ambientale, un\u2019analisi indispensabile e preliminare a ogni ragionamento intorno al concetto di Transizione. Nel weekend molti gli appuntamenti nel segno dei nuovi sound urbani che meglio descrivono l\u2019orizzonte contemporaneo. Si parte con il live di uno dei pi\u00f9 giovani e prolifici producer della nuova scena italiana\u00a0Sick Luke,<\/strong>\u00a0il cui celebratissimo album d\u2019esordio\u00a0X2<\/em><\/strong>\u00a0ha scompaginato le classifiche e gli ascolti streaming, che presenta al pubblico del Festival il suo incredibile crossover fatto di trap, hip-hop, pop, indie e alternative. Il\u00a023 luglio<\/strong>\u00a0si prosegue con l\u2019esibizione di una delle band che ha segnato la storia del rapporto fra musica e cinema degli ultimi anni, i\u00a0Mokadelic<\/strong>, autori\u00a0 di colonne sonore per il cinema, il teatro, la TV e la pubblicit\u00e0 e attualmente impegnati a rappresentare in forma di musica le riflessioni sul climate change. Tra post-rock, neo-psichedelia, ambient, elettronica malinconica e rarefatta, il live dei Mokadelic promette di essere una vera sinfonia del presente e del futuro.<\/p>\n

Come nelle precedenti edizioni, si rinnova l\u2019appuntamento con la\u00a0Videoarte<\/strong>, curato da\u00a0Damiana Leoni e R\u00e4 di Martino<\/strong>. Particolare attenzione sar\u00e0 riservata alle opere della pluripremiata regista e artista audiovisiva statunitense\u00a0Wu Tsang,<\/strong>\u00a0che nelle sue opere – esposte nei pi\u00f9 importanti musei internazionali come il\u00a0Moma<\/strong>\u00a0e il\u00a0Guggenheim di New York\u00a0<\/strong>o la\u00a0Tate Modern di Londra<\/strong>, per citarne soltanto alcuni – combina la dimensione del documentario con fantastiche deviazioni nell\u2019immaginario, per esplorare storie nascoste e narrazioni marginali. Tsang,\u00a0per la prima volta a Roma<\/strong>, far\u00e0 un talk durante la serata del 21\u00a0Luglio<\/strong>\u00a0e presenter\u00e0 alcune delle sue opere video.
\nLa seconda serata sar\u00e0 una maratona visiva fortemente contrassegnata da una densa presenza femminile<\/strong>\u00a0in cui si alterneranno le opere di artiste pluripremiate di fama internazionale come\u00a0Monica Bonvicini,\u00a0<\/strong>\u00a0l\u2019israeliana\u00a0Keren Cytter<\/strong>\u00a0e\u00a0Rosalind Nashashibi<\/strong>, che nel 2007 ha rappresentato la Scozia alla Biennale di Venezia per poi essere nominata al Turner Prize nel 2017. Ma anche la franco-algerina\u00a0Zineb Sedira<\/strong>, il cui lavoro si concentra sul rapporto tra esseri umani e geografia; e,\u00a0per la prima volta in Italia, Meriem Bennani<\/strong>, artista marocchina\u00a0in forte ascesa\u00a0<\/strong>nel mondo dell\u2019arte internazionale, che intreccia la cultura popolare globalizzata (musica, reality TV, moda) alle rappresentazioni tradizionali della propria cultura d\u2019origine, con un\u2019estetica visiva da smartphone.
\nUna vera scoperta per il pubblico italiano sar\u00e0 il lavoro incentrato sul cambiamento climatico della giovanissima artista originaria delle Barbados\u00a0Ada M. Patterson\u00a0<\/strong>mentre l\u2019egiziano\u00a0Hassan Khan,\u00a0<\/strong>oggi a pieno titolo nel sistema dell\u2019arte ufficiale dopo essere stato uno dei pionieri della sperimentazione audio-video musicale nella scena underground del Cairo, presenta a Videocitt\u00e0 l\u2019opera dal titolo\u00a0Jewel.\u00a0<\/em>A rappresentare l\u2019Italia la romana\u00a0Elisabetta Benassi<\/strong>, ormai di casa alla Biennale di Venezia, e la collaborazione tra\u00a0Hilario Isola<\/strong>\u00a0e\u00a0Enrico Ascoli,\u00a0<\/strong>due artisti che portano avanti in parallelo ricerche sulla ruralit\u00e0, con un particolare focus sul cambiamento climatico: i tre video –\u00a0Biogas<\/em>,\u00a0Antigrandine<\/em>\u00a0e\u00a0Serra<\/em>\u00a0presentati in questa occasione sono la documentazione di interventi estemporanei nelle campagne del Piemonte che reinterpretano l\u2019orizzonte delle cerimonie propiziatorie e dei riti della fertilit\u00e0.<\/p>\n

Per la sezione\u00a0Talk<\/strong>, il festival sar\u00e0 anche occasione per sostenere la\u00a0transizione generazionale,<\/strong>\u00a0tema centrale di\u00a0Generazioni\u00a0<\/em><\/strong>dalla A alla Z<\/em><\/strong>,\u00a0<\/em><\/strong>format curato\u00a0Nicolas Ballario<\/strong>, autore e conduttore esperto di arte applicata ai media: un ciclo di conferenze dove mettere a confronto generazioni diverse per capire chi e cosa oggi \u00e8 in grado di influenzare realmente le coscienze e orientare i processi di costruzione delle opinioni. A confrontarsi sui temi del momento e avviare un ideale passaggio di consegne saranno una serie di ospiti, da\u00a0Oliviero Toscani<\/strong>\u00a0a\u00a0Legolize<\/strong>, passando per\u00a0Wordly<\/strong>,\u00a0Alvar Aaltissimo<\/strong>,\u00a0E<\/strong>terobasiche<\/strong>\u00a0e molti altri. Il tema della transizione generazionale del resto percorre tutta l\u2019edizione 2022 di Videocitt\u00e0, non a caso presentata, tra gli altri, da\u00a0Sofia Viscardi, creatrice digitale, voce della generazione z e fondatrice di Canale di Venti.<\/strong><\/p>\n

Per approfondire le opere degli artisti in programma a Videocitt\u00e0, il festival presenta invece\u00a0Trasmutazioni elettroniche<\/em><\/strong>, un altro ciclo di incontri, curato questa volta dalla storica dell\u2019arte, critica, curatrice e docente universitaria\u00a0Caterina Tomeo,<\/strong>\u00a0dedicato all\u2019evoluzione del suono e delle immagini in movimento, attraverso la sperimentazione tecnologica avanzata. Grande spazio e attenzione, inoltre, anche al rapporto tra uomo e natura con l\u2019incontro, dal titolo\u00a0Antropocene e transizione di pensiero: il ruolo della conoscenza<\/em><\/strong>, un approfondimento curato da\u00a0Andrea Moccia<\/strong>, divulgatore e fondatore di\u00a0Geopop<\/strong>, che ripercorrer\u00e0 le dinamiche storiche che hanno portato all\u2019avvento dell\u2019Antropocene, l\u2019era in cui l\u2019azione umana ha sensibilmente e drammaticamente modificato l\u2019ambiente naturale.<\/p>\n

Oltre agli approfondimenti sulle grandi tematiche e sulle opere in programma, Videocitt\u00e0 attiva anche delle\u00a0preziose dinamiche di crescita e specializzazione in ambito professionale<\/strong>\u00a0attraverso\u00a0Agor\u00e0<\/strong>, un format presente al festival da ben tre edizioni, pensato per creare\u00a0una connessione tra l\u2019industria creativa del territorio, le aziende leader nel settore e diversi talent scout nazionali e internazionali<\/strong>. Tre giorni di networking, condivisione e opportunit\u00e0 articolati in\u00a0masterclass, incontri mirati e matchmaking<\/strong>, durante i quali i partecipanti all\u2019evento, selezionati attraverso una specifica call, avranno modo di accrescere le proprie competenze e la propria rete di contatti. Un\u2019occasione, dunque, di scambio e confronto con il mercato in grado di creare anche opportunit\u00e0 lavorative. Tra i professionisti coinvolti per l\u2019edizione 2022,\u00a0Julien Pavillard<\/strong>\u00a0(F\u00eate des Lumi\u00e8res),\u00a0Christl Baur<\/strong>\u00a0(Ars Electronica),\u00a0Niccol\u00f2 Inches\u00a0<\/strong>(ARTE.tv),\u00a0Marta Fantin<\/strong>\u00a0(DICE),\u00a0Francesco Perciballi<\/strong>\u00a0(Tixter),\u00a0Alfredo Accatino<\/strong>\u00a0(Filmmaster Event) e\u00a0Bruno Di Marino<\/strong>, Storico dell’immagine in movimento. Il forte legame con i network professionali del territorio \u00e8 ulteriormente rafforzato quest\u2019anno dalla community partnership con la\u00a024OREbusiness school\u00a0<\/strong>e il\u00a0Talent Garden di Roma.<\/strong><\/p>\n

Ancora una volta, con lo sguardo rivolto alle nuove generazioni \u00e8 pensata anche la\u00a0Sezione Kids<\/strong>\u00a0dedicata ai pi\u00f9 piccoli e curata da\u00a0Explora<\/strong>\u00a0–\u00a0il\u00a0<\/strong>M<\/strong>useo dei<\/strong>\u00a0B<\/strong>ambini di Roma<\/strong>. All\u2019interno dell\u2019area laboratori per i bimbi si trover\u00e0 l\u2019installazione interattiva\u00a0Feed my emotions<\/em>\u00a0<\/strong>degli artisti\u00a0Ultravioletto<\/strong>\u00a0e\u00a0Michael Zemel<\/strong>, frutto del progetto\u00a0Liberty<\/strong>\u00a0co-finanziato dal programma\u00a0Europa Creativa dell\u2019Unione Europea<\/strong>.\u00a0<\/strong>Un gioco, ma anche una sfida che ci invita a riflettere sulla relazione tra noi e le macchine, prendendo in esame un aspetto peculiare degli esseri umani: le emozioni.<\/p>\n

Il coinvolgimento delle nuove generazioni di creativi, artisti e professionisti del territorio \u00e8, del resto, da sempre un obiettivo centrale di Videocitt\u00e0 che per l\u2019edizione 2022 rafforza la partecipazione degli studenti dei principali centri di formazione creativa di Roma: gli studenti dello\u00a0IED<\/strong>\u00a0si occuperanno della progettazione e del lancio canale TikTok di Videocitt\u00e0 mentre gli studenti della\u00a0RUFA<\/strong>\u00a0Academy<\/strong>\u00a0presenteranno\u00a0Prometheus<\/em><\/strong>, AV performance in calendario nella sezione live del Festival. Gli studenti\u00a0ISIA<\/strong>, infine, hanno lavorato all\u2019ideazione, progettazione e realizzazione del\u00a0trofeo dei Videocitt\u00e0 Awards<\/strong>, al fianco della societ\u00e0\u00a0The Good Idea<\/strong>, leader in Italia e in Europa nel settore della produzione commerciale sostenibile.\u00a0Da tre edizioni<\/strong>\u00a0infatti Videocitt\u00e0 presenta\u00a0Awards<\/strong>, il\u00a0premio italiano dedicato alle nuove\u00a0<\/strong>frontiere dell\u2019audiovisivo<\/strong>, affermandosi come piattaforma di riferimento per il settore delle immagini in movimento. Ogni anno gli\u00a0 Awards vengono assegnati alle realta\u0300 piu\u0300 innovative e ai talentuosi professionisti del settore rappresentanti delle\u00a0cinque categorie\u00a0<\/strong>individuate:\u00a0avanguardia digitale, next, arte e tecnologia, video musicale, comunicazione.<\/strong>\u00a0Si rinnova per il quinto anno consecutivo la collaborazione con i ragazzi dell\u2019Istituto superiore Roberto Rossellini\u00a0<\/strong>che affiancheranno il team di Videocitt\u00e0 come cultural mediator e video storyteller.<\/p>\n

Videocitt\u00e0 sar\u00e0 presente anche a\u00a0Castel Romano Designer Outlet<\/strong>\u00a0per due long weekend a partire da met\u00e0 giugno, con un palinsesto di contenuti di repertorio pi\u00f9 rappresentativi delle passate edizioni del festival e due installazioni\u00a0<\/strong>di\u00a0Universal Everything<\/strong>\u00a0che esplorano gli sviluppi creativi e scientifici dell\u2019intelligenza artificiale.<\/p>\n

Infine, Videocitt\u00e0 segue un programma di abbattimento dell\u2019impatto della produzione del festival, grazie ad un percorso sviluppato in collaborazione con\u00a0Fondazione Ecosistemi<\/strong>\u00a0e all\u2019adesione dal 2021 al programma\u00a0Ossigeno<\/strong>\u00a0della\u00a0Regione Lazio.\u00a0<\/strong>Nell\u2019edizione 2022 Videocitt\u00e0 aumenta il suo impegno per la sostenibilit\u00e0, affidandosi alla consulenza di\u00a0Rebrain Consulting<\/strong>, societ\u00e0 nata per accompagnare le aziende in un percorso volto alla sostenibilit\u00e0 ambientale e sociale, attraverso una serie di buone pratiche per il corretto riciclo e riutilizzo di prodotti monouso all\u2019interno del Festival.<\/p>\n

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Videocitt\u00e0<\/u><\/strong><\/p>\n

Videocitt\u00e0 \u00e8 un festival ma soprattutto una piattaforma aperta e innovativa che nei suoi primi cinque anni di attivit\u00e0 ha accolto oltre\u00a03<\/strong>5<\/strong>0 artisti, tra premi Oscar e talenti<\/strong>, consacrandosi come vetrina in grado di anticipare tendenze e luogo di incontro tra tradizione e innovazione. Dal 2018 rende Roma una citt\u00e0 pi\u00f9 internazionale, coinvolge\u00a0un pubblico vasto e senza limiti d\u2019et\u00e0<\/strong>\u00a0(fino a contare oltre\u00a0450.000 presenze nelle precedenti edizioni<\/strong>), attraversando e abitando il territorio urbano nelle sue varie articolazioni: dalle\u00a0meravigliose piazze storiche<\/strong>\u00a0della citt\u00e0 alle\u00a0gallerie d\u2019arte<\/strong>, dagli\u00a0spazi di archeologia industriale<\/strong>\u00a0ai\u00a0luoghi pi\u00f9 istituzionali<\/strong>. Una piattaforma capace anche di favorire la circolazione internazionale delle idee e promuovere\u00a0l\u2019eccellenza della filiera produttiva e occupazionale dell\u2019audiovisivo<\/strong>.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

VIDEOCITT\u00c0 2022 Il festival della visione V edizione 20-24 luglio Gazometro | ROMA Guarda il trailer https:\/\/youtu.be\/TsDHElTUti8 \u00a0 (Maotik –\u00a0Erratic Weather) (Max Cooper_ph.Alex Kozobolis) (Esteban […]<\/a><\/p>\n<\/div>","protected":false},"author":2,"featured_media":73391,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"sfsi_plus_gutenberg_text_before_share":"","sfsi_plus_gutenberg_show_text_before_share":"","sfsi_plus_gutenberg_icon_type":"","sfsi_plus_gutenberg_icon_alignemt":"","sfsi_plus_gutenburg_max_per_row":"","footnotes":"","_links_to":"","_links_to_target":""},"categories":[3],"tags":[12902],"class_list":["post-73390","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-news","tag-videocitta-2022"],"aioseo_notices":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.piuomenopop.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/73390","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.piuomenopop.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.piuomenopop.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.piuomenopop.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.piuomenopop.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=73390"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.piuomenopop.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/73390\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":73392,"href":"https:\/\/www.piuomenopop.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/73390\/revisions\/73392"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.piuomenopop.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/73391"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.piuomenopop.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=73390"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.piuomenopop.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=73390"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.piuomenopop.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=73390"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}