.\u00a0<\/span><\/p>\n\u201cChi sei?\u201d<\/i><\/b> \u00e8 l\u2019interrogativo che sovrasta questa sesta edizione, una domanda che \u00e8 anche una provocazione da parte del festival che ha costruito la sua identit\u00e0 sul concetto stesso di <\/span>libert\u00e0<\/b>, dai dogmi, dalle forme prestabilite, celebrando la spontaneit\u00e0 e l\u2019autenticit\u00e0 di artisti estremamente eclettici, impossibili da definire ed imprigionare nell\u2019etichetta limitante di un unico genere.\u00a0<\/span><\/p>\nVentuno formazioni<\/b> e oltre <\/span>settanta artisti<\/b>, provenienti da <\/span>dieci paesi<\/b> differenti condivideranno le quattro location scelte (<\/span>Cap10100, Bunker, Cinema Massimo, Planetario di Torino<\/b>). Poliedrico, sfaccettato e multiforme, il festival \u00e8 lo specchio delle nuove generazioni, incuriosite dalle contaminazioni e consapevoli della ricchezza che nasce dallo scambio e dall\u2019apertura nei confronti delle diversit\u00e0. Altissima \u00e8 la percentuale femminile e di artist* queer, le cui performances oltrepassano i confini tra\u00a0 le discipline, includendo nelle loro creazioni musica arte, poesia e teatro. Questa trasversalit\u00e0 si ritrova anche nell\u2019indefinibile complessit\u00e0 dei generi musicali coinvolti, per cui <\/span>strumenti classici e sofisticati software di elaborazione del suono e dell\u2019immagine condividono il palcoscenico in perfetta armonia. <\/span>Come un ponte che unisce passato e futuro, la musica Jazz e l\u2019improvvisazione sono i fili conduttori che permettono a questi mondi diversi di interfacciarsi e comunicare e tra loro, e alla tradizione di trasformarsi in avanguardia tramite la sperimentazione e il genere che, per antonomasia, rappresenta la rivoluzione.\u00a0<\/span><\/p>\nLe <\/span>tre giornate di Jazz is Dead! festival (26-27-28 maggio al Bunker) <\/b>si sviluppano con il consueto avvicendamento <\/span>dal vivo – dj set<\/b> e lo schema sonoro che prevede un <\/span>venerd\u00ec<\/b> dedicato ai suoni della nuova onda del neoclassico e neomelodico contemporaneo con artisti come <\/span>Pan Daijing<\/b> (visual artist, sound designer e sperimentatrice sonora che nel 2019 ha presentato alla Tate Modern il progetto <\/span>Tissues<\/span><\/i> scritto, diretto e co-interpretato da lei stessa), <\/span>Leya<\/b> (apparsi in <\/span>I Love You<\/span><\/i>, un film d’arte queer per adulti di 40 minuti diretto dal rapper Brooke Candy e prodotto da Pornhub. Il duo ha realizzato la colonna sonora del film ed \u00e8 apparso sullo sfondo delle scene di sesso posando con i loro strumenti in abiti surrealisti e minimali), <\/span>Sarah Davachi<\/b> (compositrice di diverse colonne sonore tra le quali quella per il recentissimo <\/span>Sky Peals<\/span><\/i> di Moin Hussain e per il documentario <\/span>Terra Femme<\/span><\/i> di Courtney Stephens), <\/span>Upsammy<\/b> e <\/span>Nzria<\/b>; la giornata di <\/span>sabato<\/b> aperta alle contaminazioni del mondo, molto suonato e corale con gruppi come <\/span>C’mon Tigre<\/b> (che hanno da poco vinto il Best Music Video Awards al London International Animation Festival con il video di <\/span>Twist into any shape<\/span><\/i> diretto da Donato Sansone), <\/span>Shakleton<\/b>, <\/span>Lalalar<\/b>, <\/span>Daykoda<\/b>, <\/span>Marlene Ribeiro<\/b>; una <\/span>domenica<\/b> del tutto libera che dal free jazz letteralmente esplode nel noise rock con\u00a0 <\/span>Boris <\/b>(leggendario trio giapponese che celebra quest\u2019anno i trent\u2019anni di attivit\u00e0), <\/span>Moin<\/b> (Raime + Valentina Magaletti), <\/span>Brandon Seabrook <\/b>con<\/span> Cooper-Moore <\/b>e<\/span> Gerald Cleaver<\/b>, il trio <\/span>Gabriele Mitelli<\/b>,<\/span> John Edwards\u00a0 <\/b>e<\/span> Mark Sanders<\/b>, e il collettivo <\/span>Orchestra Pietra Tonale.<\/b><\/p>\nAd anticipare questa ricca edizione il <\/span>21 Aprile<\/b> sar\u00e0 l\u2019esibizione del duo\u00a0 <\/span>Eiko Ishibashi & Jim O’Rourke<\/b> (entrambi strettamente legati al mondo del cinema, Ishibashi ha realizzato la colonna sonora del film vincitore dell’Oscar 2022 di Ryusuke Hamaguchi <\/span>Drive My Car <\/span><\/i>che l\u2019\u00e8 valso il premio “Discovery of the Year” ai The World Soundtrack Awards, mentre Jim O’Rourke ha scritto colonne sonore per Werner Herzog, Koji Wakamatsu, Olivier Assayass ed \u00e8 stato consulente musicale per <\/span>School of Rock<\/span><\/i>). Il festival si conclude poi con due appuntamenti: il primo <\/span>sabato 3 giugno<\/b> con <\/span>la band statunitense <\/span>Irreversible Entanglements <\/b>che<\/span> si esibir\u00e0 al <\/span>Cinema Massimo<\/b> per una produzione originale scritta a sei mani dalla direzione artistica del festival, dalle aree cinema e patrimonio del Museo e dai componenti della militante formazione free jazz, e il secondo <\/span>venerd\u00ec 9 giugno<\/b> al <\/span>Planetario di Torino<\/b> con <\/span>Mabe Fratti<\/b>, la violoncellista guatemalteca in tour per la presentazione dell\u2019opera per quartetto <\/span>Se Ve Desde Aqui.<\/span><\/i><\/p>\n\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
A cura di Erica Biscuolo Eiko Ishibashi & Jim O’Rourke | Irreversible Entanglements | Mabe Fratti | Boris | C’mon Tigre | Pan Daijing […]<\/a><\/p>\n<\/div>","protected":false},"author":2,"featured_media":78150,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"sfsi_plus_gutenberg_text_before_share":"","sfsi_plus_gutenberg_show_text_before_share":"","sfsi_plus_gutenberg_icon_type":"","sfsi_plus_gutenberg_icon_alignemt":"","sfsi_plus_gutenburg_max_per_row":"","footnotes":"","_links_to":"","_links_to_target":""},"categories":[5184,3],"tags":[13303,13382],"class_list":["post-78149","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-calendario-concerti","category-news","tag-jazz-is-dead-festival","tag-jazz-is-dead-torino"],"aioseo_notices":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.piuomenopop.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/78149","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.piuomenopop.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.piuomenopop.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.piuomenopop.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.piuomenopop.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=78149"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.piuomenopop.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/78149\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":78151,"href":"https:\/\/www.piuomenopop.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/78149\/revisions\/78151"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.piuomenopop.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/78150"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.piuomenopop.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=78149"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.piuomenopop.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=78149"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.piuomenopop.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=78149"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}