Qui\u00a0<\/a>\u00a0per rivedere la conferenza stampa<\/strong><\/p>\n\n
La forza delle arti e la loro capacit\u00e0 di oltrepassare confini geografici e temporali plasma un territorio aperto al confronto e al dialogo tra linguaggi ed estetiche, visioni del nostro presente e del futuro. Sono queste le geografie su cui si muove la\u00a0trentottesima edizione del Romaeuropa Festival<\/strong>\u00a0che,\u00a0presieduto da Guido Fabiani<\/strong>\u00a0con la\u00a0Direzione Generale e Artistica di Fabrizio Grifasi<\/strong>, torna\u00a0dal 6 settembre al 19 novembre<\/strong>\u00a0con\u00a0una delle edizioni pi\u00f9 ricche di sempre<\/strong>:\u00a090 spettacoli<\/strong>,\u00a0300 aperture di palcoscenico<\/strong>, oltre\u00a0500 artisti<\/strong>\u00a0provenienti da\u00a034 paesi<\/strong>,\u00a062.000 posti in vendita<\/strong>\u00a0per\u00a0oltre due mesi di programmazione<\/strong>\u00a0in 13 spazi della capitale tra\u00a0musica<\/strong>,\u00a0danza<\/strong>,\u00a0teatro<\/strong>,\u00a0nuovo circo<\/strong>,\u00a0creazione per l\u2019infanzia<\/strong>\u00a0e\u00a0arti digitali<\/strong>. \u00abUna ripartenza guidata dall\u2019identit\u00e0 e dalla storia del Festival da sempre volta a rendere l\u2019Italia e la sua capitale centro del dialogo e del confronto della cultura nazionale dello spettacolo con la creativit\u00e0 internazionale, nel segno dell\u2019attenzione alle nuove generazioni e dell\u2019incontro<\/em>\u00bb afferma\u00a0Guido Fabiani<\/strong>.<\/u><\/u><\/p>\n<\/u><\/u><\/p>\n
Ecco allora un \u201catlante della creativit\u00e0 contemporanea\u201d che si compone grazie al supporto del\u00a0Ministero della Cultura<\/strong>, della\u00a0Regione Lazio<\/strong>, di\u00a0Roma Capitale<\/strong>\u00a0e della\u00a0Camera di Commercio di Roma<\/strong>\u00a0e che si irradia in altrettanti percorsi costruiti in rete con le pi\u00f9 prestigiose realt\u00e0 nazionali e internazionali. Fanno parte di questa geografia la rinnovata partnership con il programma\u00a0Dance Reflections<\/strong>\u00a0della Maison\u00a0Van Cleef & Arpels<\/strong>\u00a0volto alla diffusione della danza contemporanea; il\u00a0focus dedicato alla scena fiamminga<\/strong>\u00a0costruito grazie alla\u00a0relazione triennale (2023-2025)<\/strong>\u00a0intessuta con\u00a0Flanders State of the Art<\/strong>, i progetti dedicati ad artisti italiani under35 realizzati con il\u00a0Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale<\/strong>, le relazioni con tutti i teatri e le istituzioni culturali nazionali e internazionali operanti sul territorio che partecipano e accolgono il festival.<\/u><\/u><\/p>\n<\/u><\/u><\/p>\n
\u00abLa trentottesima edizione del Romaeuropa Festival \u00e8 una fotografia della geografia delle arti, un invito alla scoperta della pluralit\u00e0 delle prospettive offerta dalle sensibilit\u00e0 degli artisti e dal loro racconto di quel \u201cmondo fluttuante\u201d che \u00e8 il presente\u00bb\u00a0<\/em>spiega\u00a0Fabrizio Grifasi<\/strong>.<\/u><\/u><\/p>\n<\/u><\/u><\/p>\n
Non a caso \u201cimmagini del mondo fluttuante\u201d sono quelle portate in scena, il\u00a06 e il 7 settembre<\/strong>\u00a0en plein air<\/em>\u00a0nella\u00a0Cavea dell\u2019Auditorium Parco della Musica \u201cEnnio Morricone\u201d per l\u2019inaugurazione del REF2023,<\/strong>\u00a0da\u00a0Ukiyo-e<\/em>, prima coreografia firmata da\u00a0Sidi Larbi Cherkaoui\u00a0<\/strong>per il\u00a0Ballet du Grand Th\u00e9\u00e2tre de Gen\u00e8ve<\/strong>\u00a0di cui \u00e8 attualmente direttore. Ispirandosi al senso di impermanenza incarnato nell\u2019omonimo movimento culturale giapponese sviluppatosi nel periodo Edo, il coreografo (primo tra i nomi del percorso dedicato alle Fiandre), interseca composizioni contemporanee con i suoni della tradizione interpretati dal maestro del Taiko, compositore e cantante\u00a0Shogo Yoshii<\/strong>\u00a0raccontando, tra musica e danza, la nostra capacit\u00e0 di cogliere la bellezza anche nei momenti di crisi. Ma in Cavea\u00a0la settimana inaugurale del festival<\/strong>\u00a0continua a valicare confini tra discipline e culture ospitando la leggenda della techno\u00a0Jeff Mills\u00a0<\/strong>al fianco dei musicisti\u00a0Jean-Phi Dary<\/strong>\u00a0e\u00a0Prabhu Edouard<\/strong>\u00a0e il ritorno della coreografa\u00a0Anne Teresa De Keersmaeker<\/strong>\u00a0che in\u00a0Creation 23<\/em>\u00a0prosegue la sua ricerca tra musica e danza in un inedito affondo nelle radici delle sonorit\u00e0 pop e blues.<\/u><\/u><\/p>\nLo spettacolo \u00e8 presentato grazie al supporto di\u00a0Dance Reflections by Van Cleef & Arpels<\/strong>, il progetto attraverso il quale la celebre Maison sostiene artisti ed istituzioni nella diffusione del patrimonio coreografico e nel quale rientrano anche\u00a0Ukiyo-e<\/em>,\u00a0Somnole<\/em>\u00a0del coreografo – neo-direttore del\u00a0Tanztheater Wuppertal<\/strong>\u00a0–\u00a0Boris Charmatz<\/strong>\u00a0(in corealizzazione con Teatro di Roma) e\u00a0Rite de passage<\/em>, pi\u00e8ce dell\u2019icona dell\u2019hip hop francese\u00a0Bintou Demb\u00e9l\u00e9\u00a0<\/strong>(presentata a Villa Medici in collaborazione con Accademia di Francia a Roma).<\/u><\/u><\/p>\nDa qui il festival continua ad attraversare dialoghi tra discipline, creazione contemporanea nazionale e internazionale e omaggi al repertorio musicale italiano. Il regista\u00a0Ivo van Hove\u00a0<\/strong>dirige la pluripremiata attrice, icona della cinematografia mondiale,\u00a0Isabelle Huppert\u00a0<\/strong>nel suo allestimento de\u00a0Lo zoo di vetro\u00a0<\/em>di\u00a0Tennessee Williams\u00a0<\/strong>(al Teatro Argentina in corealizzazione con Teatro di Roma) mentre, con la presentazione della sua ultima produzione\u00a0Tempest Project,\u00a0<\/em>il REF omaggia, a un anno dalla sua scomparsa, il grande Maestro\u00a0Peter Brook\u00a0<\/strong>e il suo indelebile segno nella storia del teatro internazionale e del festival stesso (di cui \u00e8 stato pi\u00f9 volte protagonista).<\/u><\/u><\/p>\nIl coreografo anglo-bengalese\u00a0Akram Khan<\/strong>\u00a0ritorna a Roma con il suo\u00a0Jungle Book Reimagined<\/em>\u00a0(coproduzione REF2023) liberamente ispirato all\u2019amato\u00a0Il Libro della Giungla<\/em>\u00a0di Rudyard Kipling mentre la regista\u00a0Susanne Kennedy<\/strong>\u00a0\u00a0\u2013<\/em>\u00a0nome tra i pi\u00f9 originali della scena europea \u2013 approda per la prima volta al festival insieme all\u2019artista visivo\u00a0Markus Selg<\/strong>\u00a0per presentare la sua ultima produzione\u00a0Angela (A strange loop),<\/em>\u00a0nuova indagine sulle estetiche del virtuale e sulla costruzione della soggettivit\u00e0 nell\u2019epoca digitale.<\/u><\/u><\/p>\nSe, con la regia e l\u2019interpretazione di\u00a0Massimo Popolizio,<\/strong>\u00a0il\u00a0Parco della Musica Contemporanea Ensemble<\/strong>\u00a0diretto da\u00a0Tonino Battista<\/strong>, porta in scena\u00a0L\u2019imbalsamatore \u2013 Monodramma giocoso da camera<\/em>\u00a0di\u00a0Giorgio Battistelli<\/strong>\u00a0festeggiando i settant\u2019anni del compositore,\u00a0<\/strong>\u00e8 dedicata a\u00a0Fausto Romitelli<\/strong>\u00a0\u2013<\/em>\u00a0a circa vent\u2019anni dalla sua scomparsa –\u00a0<\/strong>l\u2019esecuzione del suo capolavoro\u00a0An index of Metals<\/em>\u00a0(i due spettacoli sono presentati con Fondazione Musica per Roma). Celebra\u00a0Franco Battiato<\/strong>\u00a0il concerto presentato in esclusiva per il REF da\u00a0Sentieri Selvaggi<\/strong>\u00a0che, per la prima volta nella stessa serata, esegue le composizioni classiche d\u2019avanguardia scritte dall\u2019inimitabile artista illuminando una pagina poco conosciuta del suo straordinario percorso musicale.<\/u><\/u><\/p>\nA questa idea di\u00a0movimento tra radici e futuro<\/strong>\u00a0corrisponde anche la presenza \u2013 con il patrocinio dell\u2019Ambasciata d\u2019Ucraina\u00a0\u2013<\/em>\u00a0del quartetto folk originario di Kiev\u00a0DahkaBrakha\u00a0<\/strong>che,\u00a0<\/strong>spaziando dal folklore al teatro, fondendo musica tradizionale e ritmi provenienti da tutto il mondo, produce un suono internazionale ma saldamente radicato nella propria cultura d\u2019origine:\u00a0un canto contro la guerra\u00a0<\/strong>che reinventa la tradizione nel segno della speranza e concorre alla costruzione del sistema di coordinate che muove l\u2019intera mappa del festival,\u00a0<\/strong>terreno di confronto tra\u00a0generazioni e linguaggi<\/strong>,\u00a0storie, tradizioni e musiche.<\/strong><\/u><\/u><\/p>\n\u00a0<\/strong><\/u><\/u><\/p>\nGENERAZIONI E LINGUAGGI |\u00a0<\/strong>\u00c8 il dialogo tra generazioni e l\u2019alternanza tra i grandi nomi della scena internazionale e le nuove proposte a definire il ritmo delle differenti emersioni del Romaeuropa Festival 2023, modellando i confini dei linguaggi artistici e i codici della danza e del teatro.<\/u><\/u><\/p>\nIl greco\u00a0Christos Papadopoulos<\/strong>\u00a0prosegue il suo percorso al festival presentando la sua prima creazione per\u00a0Dance On Ensemble<\/strong>, celebre formazione composta da danzatrici e danzatori professionisti over 40; la coreografa\u00a0Kat V\u00e1lastur\u00a0<\/strong>presenta, al fianco del gruppo vocale femminile\u00a0Pleiades<\/strong>, una personale indagine intorno alla figura mitologica della dea Diana, protettrice delle donne, mentre il collettivo italo-spagnolo\u00a0Kor\u2019sia\u00a0<\/strong>fa proprio un capolavoro della letteratura italiana come\u00a0Ascesa al monte ventoso<\/em>\u00a0di\u00a0Francesco Petrarca<\/strong>\u00a0guardando con la propria pi\u00e8ce ad un nuovo umanesimo.<\/u><\/u><\/p>\nSono coprodotti dal REF2023 i nuovi lavori di\u00a0Francesca Pennini<\/strong>\u00a0\u2013<\/em>\u00a0che con la sua compagnia\u00a0CollettivO CineticO<\/strong>\u00a0in\u00a0Abracadabra\u00a0<\/em>si concentra sui temi dell\u2019illusione, dell\u2019assenza e della sparizione tra danza e teatro\u00a0\u2013\u00a0<\/em>della compagnia pugliese\u00a0VicoQuartoMazzini\u00a0<\/strong>che porta in scena l\u2019adattamento\u00a0<\/strong>dell\u2019acclamato romanzo\u00a0<\/strong>La Ferocia<\/em>\u00a0di\u00a0Nicola Lagioia<\/strong>\u00a0(Premio Strega 2015) e della regista\u00a0Fabiana Iacozzilli<\/strong>\u00a0che, con\u00a0Il Grande Vuoto\u00a0<\/em>(presentato in corealizzazione con La Fabbrica dell\u2019Attore \u2013 Teatro Vascello), completa la sua\u00a0Trilogia del Vento<\/em>\u00a0avviata al festival con la presentazione degli spettacoli\u00a0La Classe\u00a0<\/em>(2018) e\u00a0Una Cosa Enorme\u00a0<\/em>(2021).<\/u><\/u><\/p>\nSono infine due ritorni quelli della storica compagnia inglese\u00a0Forced Entertainment<\/strong>\u00a0che presenta la trasposizione italiana del cult\u00a0Tomorrow\u2019s Parties<\/em>\u00a0interpretata dall\u2019attore premio Ubu\u00a0Marco Cavalcoli<\/strong>\u00a0e da\u00a0Caterina Simonelli<\/strong>\u00a0e del maestro del teatro di narrazione\u00a0Ascanio Celestini<\/strong>\u00a0che in\u00a0Asino e bue\u00a0<\/em>(presentato in corealizzazione con Fondazione Musica per Roma) d\u00e0 vita a\u00a0<\/em>un \u201cracconto senza spettacolo\u201d, una costruzione teatrale e sonora che lo vede in scena con tre musicisti.<\/u><\/u><\/p>\n<\/u><\/u><\/p>\n
STORIE E TRADIZIONI<\/strong>\u00a0| Geografie reali e immaginarie si sovrappongono nelle visioni degli artisti delineando percorsi orientati al futuro ma costruiti sul confronto tra storie, identit\u00e0 e tradizioni. Sono incontri con \u201caltri mondi\u201d per tracciare nuove connessioni e vicinanze, narrazioni del nostro presente, cartografie intime o sguardi collettivi capaci di sfumare i confini tra il personale e l\u2019universale.<\/u><\/u><\/p>\nL\u2019acclamato regista\u00a0Milo Rau<\/strong>\u00a0(gi\u00e0 direttore artistico di\u00a0NTGent<\/strong>\u00a0e ora alla guida del Wiener Festwochen) prosegue il percorso di coproduzione costruito con il festival e chiude la sua\u00a0Trilogia degli Antichi Miti<\/em>\u00a0con lo spettacolo\u00a0Antigone in Amazzonia<\/em>\u00a0in cui trasporta la tragedia di Sofocle nello stato brasiliano del Par\u00e0, coinvolgendo gli indigeni, il Movimento dei Lavoratori Senza Terra e attori professionisti e non professionisti. Dopo oltre dieci anni di assenza, torna a Roma, con la sua personalissima estetica forgiata nelle tradizioni dei popoli del Pacifico, il coreografo e regista neozelandese\u00a0Lemi Ponifasio<\/strong>\u00a0che nella sua\u00a0Jerusalem<\/em>\u00a0(presentata in corealizzazione con Teatro di Roma) costruisce un ponte tra rituale e spettacolo musicale, preghiere tradizionali, canti della tradizione Maori e le parole di\u00a0Adonis Ali Ahmad Said Esber<\/strong>\u00a0tra i pi\u00f9 influenti poeti arabi del ventesimo e ventunesimo secolo. Alle radici del Butoh e alla figura emblematica di\u00a0Tatsumi Hijikata<\/strong>\u00a0(tra i suoi fondatori) si rivolge il coreografo singaporiano ma di base a Berlino\u00a0Choy Ka Fai<\/strong>\u00a0che in\u00a0Unbearable Darkness<\/em>\u00a0trasla i temi dell\u2019alienazione e della disumanizzazione che hanno attraversato questa corrente coreografica giapponese nelle immagini e nei codici generati dalle tecnologie digitali.<\/u><\/u><\/p>\nUn ponte tra differenti tradizioni e un incontro culturale \u00e8 anche quello costruito in scena dal\u00a0dantzari Jon Maya<\/strong>\u00a0e dal\u00a0bailaor Andr\u00e9s Mar\u00edn\u00a0<\/strong>che con\u00a0Yarin<\/em>\u00a0(presentato in corealizzazione con Instituto Cervantes di Roma) propongono un dialogo tra tradizione basca e flamenco attraversato tanto dalle differenze quanto dal desiderio di un cammino comune verso il futuro.<\/u><\/u><\/p>\nTra la Sardegna e Londra nasce il progetto del duo\u00a0Igor & Moreno<\/strong>\u00a0che con\u00a0Karrasekare\u00a0<\/em>(coproduzione del REF2023) d\u00e0 vita ad una pi\u00e8ce caratterizzata dall\u2019energia dei rituali catartici e nella quale si coniugano tradizioni carnevalesche pagane sarde e dei Paesi Baschi. Al carnevale, questa volta coniugato con la tradizione dell\u2019Africa occidentale dei Wara (nella regione di Senufo), sembra rivolgersi anche il coreografo\u00a0Serge Aim\u00e9 Coulibaly<\/strong>\u00a0che in\u00a0C la vie<\/em>\u00a0(altra coproduzione del festival) d\u00e0 vita ad un nuovo rituale alimentato da forme e ritmi tradizionali ma volto a celebrare il nostro mondo contemporaneo. Affonda le sue radici nell\u2019Africa Occidentale anche il percorso di\u00a0Princess Isatu Hassan Bangura<\/strong>\u00a0che nel suo\u00a0Great Apes of the West Coast<\/em>\u00a0racconta il viaggio che dalla Sierra Leone l\u2019ha portata nei Paesi Bassi fino a\u00a0NTGent<\/strong>. Una festa \u00e8 infine quella costruita dall\u2019astro nascente della danza africana\u00a0Qudus Onikeku\u00a0<\/strong>che, nel suo\u00a0Re:incarnation<\/em>\u00a0– presentato in corealizzazione con Fondazione Musica per Roma come parte del\u00a0Gran Finale del Romaeuropa Festival 2023<\/strong>\u00a0\u2013 omaggia la ricchezza musicale nigeriana e fonde l\u2019energia degli antichi riti a quella di una nuova generazione di artisti attiva sui social network e partecipe alla definizione dei nuovi trend musicali che dalla Nigeria conquistano il mondo.<\/u><\/u><\/p>\n<\/u><\/u><\/p>\n
UNA GEOGRAFIA DI SUONI |<\/strong>\u00a0Proprio la musica torna ad attraversare l\u2019intera edizione del REF2023 disegnando geografie emotive e articolando percorsi specifici dedicati alla contaminazione, all\u2019elettronica o al repertorio contemporaneo. Doppia la presenza del prestigioso\u00a0Ensemble Modern<\/strong>\u00a0di Francoforte che se da un lato, nel concerto\u00a0Fantasie Meccaniche,<\/em>\u00a0presentato in corealizzazione con Villa Massimo \u2013 Accademia Tedesca Roma, esegue le musiche di\u00a0Ond\u0159ej Ad\u00e1mek<\/strong>,\u00a0Unsuk Chin<\/strong>\u00a0e\u00a0Vito \u017duraj<\/strong>\u00a0(con lo chef-star\u00a0Daniel Gottschlich<\/strong>) dall\u2019altro in\u00a0Xerrox Vol.4<\/em>\u00a0(in corealizzazione con Fondazione Musica per Roma) accompagna l\u2019icona\u00a0Alva Noto\u00a0<\/strong>nell\u2019esecuzione della sua opera strumentale, arrangiata appositamente per l\u2019ensemble tra musica, video e installazioni luminose.<\/u><\/u><\/p>\nPrende forma\u00a0un vero e proprio focus dedicato al panorama della sperimentazione elettronica<\/strong>\u00a0con la presenza di alcuni tra i pi\u00f9 acclamati artisti internazionali:\u00a0Caterina Barbieri<\/strong>\u00a0presenta nella cornice del Teatro Argentina il suo\u00a0Spirit Exit<\/em>\u00a0con il quale si \u00e8 imposta come uno dei nomi di punta dei festival musicali di tutto il mondo; torna l\u2019eclettico producer e musicista australiano ma di base in Islanda\u00a0Ben Frost<\/strong>; i\u00a0Plaid<\/strong>\u00a0\u2013<\/em>\u00a0<\/strong>storico nome della prestigiosa Warp Records e parte vitale della generazione elettronica degli anni Novanta\u00a0\u2013<\/em>\u00a0eseguono dal vivo il loro ultimo album\u00a0Feorm Ferlox<\/em>\u00a0in corealizzazione con Manifesto Fest, mentre\u00a0Tovel<\/strong>\u00a0(aka\u00a0Matteo Franceschini<\/strong>) mescola in\u00a0Gravity\u00a0<\/em>suoni acustici di pianoforte, sassofono, archi ed esplosioni di sintetizzatori modulari.<\/u><\/u><\/p>\nIl teatro musicale continua ad essere frontiera di ricerca e terra priva di confini plasmata dalla commistione di linguaggi: con la coproduzione del REF2023 la regista greca\u00a0Elli Papakonstantinou\u00a0<\/strong>incontra l\u2019eclettico musicista\u00a0Ariah Lester<\/strong>\u00a0per\u00a0<\/strong>reinventare il mito di Dioniso nello spettacolo\u00a0The Bacchae;\u00a0<\/em>il regista\u00a0Luigi De Angelis<\/strong>, insieme alla cantante americana\u00a0Claron McFadden<\/strong>\u00a0e\u00a0Muziektheater Transparant,<\/strong>\u00a0costruisce una dedica per\u00a0Nina Simone<\/strong>\u00a0mentre il producer e pianista\u00a0Dario Bassolino<\/strong>\u00a0e il regista\u00a0Rosario Sparno<\/strong>, portano in scena il proprio\u00a0Livietta + Tracollo\u00a0<\/em>da\u00a0Giovanni Battista Pergolesi<\/strong>.<\/u><\/u><\/p>\nSe il pianista e compositore\u00a0Fabrizio Ottaviucci<\/strong>\u00a0conclude il suo percorso pluriennale dedicato alla monumentale\u00a0Treatise<\/em>\u00a0di\u00a0Cornelius Cardew<\/strong>, l\u2019Atom String Quartet\u00a0<\/strong>insieme a\u00a0Leszek Mo\u017cd\u017cer<\/strong>\u00a0\u2013 tra i pi\u00f9 eminenti musicisti jazz polacchi e pianista di fama internazionale \u2013 dedica un omaggio al musicista di riferimento dell\u2019avanguardia polacca\u00a0Krzysztof Penderecki\u00a0<\/strong>in una serata presentata con l\u2019Adam Mickiewicz e il Ministero della Cultura Polacco. Traccia una linea di connessione tra il grande repertorio della fine del romanticismo e dell\u2019inizio del ventunesimo secolo e creazioni per pianoforti ed elettronica\u00a0Augmented Pianist<\/em>, recital presentato dall\u2019Accademia Nazionale di Santa Cecilia con la rockstar del virtuosismo pianistico\u00a0Simon Ghraichy<\/strong>\u00a0e il compositore\u00a0Jacopo Baboni Schilingi<\/strong>.<\/u><\/u><\/p>\n<\/u><\/u><\/p>\n
MATTATOIO \u2013 UNA MAPPA PER IL FUTURO<\/strong>\u00a0| La centralit\u00e0 della creativit\u00e0 emergente del REF2023 sembra incarnarsi in una precisa idea dell\u2019utilizzo degli spazi della citt\u00e0 e di costruzione di un\u2019ideale geografia dedicata al futuro. Al cuore dei suoi percorsi e della sua mappa, il festival, grazie alla collaborazione con Azienda Speciale Palaexpo, pone\u00a0La Pelanda del Mattatoio di Testaccio<\/strong>, suo centro nevralgico con l\u2019allestimento di\u00a0quattro sale di spettacolo<\/strong>, l\u2019area installazioni e incontri<\/strong>, il\u00a0servizio di accoglienza e box office<\/strong>\u00a0e una\u00a0nuova area ristoro<\/strong>\u00a0realizzata grazie alla collaborazione con\u00a0Fischio<\/strong>. \u00c8 qui che si sviluppano le differenti sezioni del festival.<\/u><\/u><\/p>\nCurata da\u00a0Giulia Di Giovanni<\/strong>\u00a0e\u00a0Matteo Antonaci<\/strong>,\u00a0LineUp!<\/strong>\u00a0fotografa in tre giornate dedicate alla musica l\u2019attuale panorama pop italiano a partire dalla riappropriazione della tradizione nei suoni delle nuove generazioni di artiste e artisti:\u00a0La Ni\u00f1a<\/strong>\u00a0fonde lingua e tradizione napoletana con sonorit\u00e0 pop e urban; echi di Sardegna attraversano i live di\u00a0Vieri Cervelli Montel<\/strong>\u00a0e\u00a0Daniela Pes<\/strong>\u00a0per il\u00a0Tanca Records Showcase<\/strong>\u00a0dedicato all\u2019etichetta fondata da\u00a0IOSONOUNCANE<\/strong>, elettronica, derive trap e hyper-pop convivono nelle scritture della bresciana\u00a0Miglio<\/strong>\u00a0e del cantautore di origini rumene\u00a0Rare\u0219<\/strong>; voci soul colorate e travolgenti, dagli svariati richiami ad atmosfere tropicali, caratterizzano il sound del giovane\u00a0Ethan<\/strong>\u00a0presentato in collaborazione con Alcazar live (partner dell\u2019intera rassegna) mentre sintetizzatori analogici e atmosfere techno segnano i concerti finali di\u00a0Marta Tenaglia<\/strong>\u00a0e della romana\u00a0Whitemary<\/strong>. Completano la sezione i\u00a0Djset a cura di Fischio<\/strong>\u00a0e il programma de\u00a0Le Parole delle Canzoni<\/strong>\u00a0presentato da Treccani che, dopo i tour negli istituti italiani di cultura all\u2019estero (grazie alla collaborazione con il Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale), torna all\u2019interno del Mattatoio con i suoi incontri tra musicisti e scrittori.<\/u><\/u><\/p>\nUna mappa delle culture digitali \u00e8 quella proposta dalla sezione\u00a0Digitalive<\/strong>, curata da\u00a0
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