{"id":84378,"date":"2024-03-29T11:39:33","date_gmt":"2024-03-29T10:39:33","guid":{"rendered":"https:\/\/www.piuomenopop.it\/?p=84378"},"modified":"2024-03-29T11:39:33","modified_gmt":"2024-03-29T10:39:33","slug":"dal-9-maggio-a-treviso-in-my-name-above-the-show-una-grande-mostra-evento-che-traccia-levoluzione-dellurban-art","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.piuomenopop.it\/index.php\/2024\/03\/29\/dal-9-maggio-a-treviso-in-my-name-above-the-show-una-grande-mostra-evento-che-traccia-levoluzione-dellurban-art\/","title":{"rendered":"Dal 9 maggio a Treviso IN MY NAME. ABOVE THE SHOW, una grande mostra-evento che traccia l\u2019evoluzione dell’Urban Art"},"content":{"rendered":"

dal 9 maggio al 30 giugno 2024 a Trevis<\/strong>o<\/strong><\/p>\n

e<\/strong><\/p>\n

dal\u00a0 19 luglio al 3 novembre 2024 a Monopoli<\/strong><\/p>\n

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IN MY NAME.
\nAbove the show<\/strong><\/p>\n

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\u00a0<\/strong>\u00a0Una grande mostra-evento internazionale\u00a0che traccia l\u2019evoluzione dell\u2019Urban Art con 17 dei suoi artisti pi\u00f9 significativi<\/strong><\/p>\n

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BOOST | CENTO CANESIO | DADO | ETNIK | GIORGIO BARTOCCI |HEMO |\u00a0<\/strong>JOYS | MACS | MADE514 | PEETA | PROEMBRION | SATONE |\u00a0<\/strong>SODA | V3RBO | VESOD | WON ABC | ZED1<\/strong><\/p>\n

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Organizzazione\u00a0Unlike Unconventional Events<\/strong><\/p>\n

A cura di\u00a0Martina Cavallarin<\/strong>\u00a0con\u00a0Antonio Caruso<\/strong><\/p>\n

Direzione artistica\u00a0Made514<\/strong><\/p>\n

Coordinamento culturale e scientifico\u00a0Christian Leo Comis<\/strong><\/p>\n

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Biglietti:\u00a0<\/strong>www.inmyname.art<\/a><\/p>\n

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Won Abc \u2018Misterium Magnum 2021\u2019 2024\u00a0<\/strong><\/em><\/p>\n

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Won Abc \u2018Misterium Magnum 2021\u2019 _cubo 2024\u00a0<\/strong><\/em><\/p>\n

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Proembrion ‘Equatorial Plane’ 2023<\/strong><\/em><\/p>\n

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Una grande mostra-evento internazionale che celebra la storia e traccia l\u2019evoluzione dell\u2019Urban Art, una delle correnti pi\u00f9 iperdinamiche dell<\/strong>\u2019arte contemporanea. Dal 9 maggio al 30 giugno a Treviso e dal 19 luglio al 3 novembre 2024 a Monopoli (BA), arriva IN MY NAME. Above the show.<\/strong><\/p>\n

La mostra \u00e8 organizzata da\u00a0Unlike Unconventional Events\u00a0<\/strong>con il patrocinio del Comune di Treviso e il Comune di Monopoli, e curata da\u00a0Martina Cavallarin<\/strong>\u00a0con\u00a0Antonio Caruso<\/strong>, con la direzione artistica di\u00a0MADE514<\/strong>\u00a0e il coordinamento culturale e scientifico di\u00a0Christian Leo Comis<\/strong>.<\/p>\n

L\u2019obiettivo di IN MY NAME. Above the show \u00e8 fare il punto sullo stato dell\u2019Urban Art grazie alla presenza di artisti che sono i precursori di questa disciplina. IN MY NAME \u00e8 originalit\u00e0 di intenti, impronta mai convenzionale e mai estetizzante, sempre fedele a s\u00e9 stessa e costantemente aperta alla sperimentazione.<\/strong><\/p>\n

BOOST, CENTO CANESIO, DADO, ETNIK, GIORGIO BARTOCCI, HEMO,\u00a0<\/strong>JOYS, MACS, MADE514, PEETA, PROEMBRION, SATONE, SODA, V3RBO, VESOD, WON ABC, ZED1 sono\u00a0<\/strong>i pi\u00f9 autorevoli artisti di fama internazionale che hanno segnato lo sviluppo dell\u2019Urban Art in Europa.\u00a0<\/strong>I discendenti di quella cultura ribelle del Graffiti Writing, emersa negli Stati Uniti mezzo secolo fa, improntata alla sperimentazione e alla rottura dei vecchi paradigmi. Con una carica energica sorprendente hanno invaso le superfici delle citt\u00e0 di tutto il mondo dando vita a una vera e propria corrente artistica che oggi vive negli spazi aperti come nei musei e nelle gallerie.<\/p>\n

17 artisti, 155 fra tele e disegni, 2 opere in Virtual Reality, 18 tra sculture e installazioni, 5 video installazioni e proiezioni, pi\u00f9 di 4000 mq di spazi espositivi tra Treviso e Monopoli, 23 eventi collaterali, 5 performance live, 1 contest per video maker,\u00a0<\/strong>2 bookshop con innumerevoli stampe, multipli ed edizioni limitate, 1 catalogo e 159 giorni di esposizione:<\/strong>\u00a0sono i numeri di\u00a0IN MY NAME. Above the show.<\/strong><\/p>\n

Pi\u00f9 di una mostra,\u00a0\u00e8 un vero happening che attraversa l\u2019Italia in sei mesi, due citt\u00e0 e due regioni, da nord a sud<\/strong>. Prima a\u00a0Treviso<\/strong>, presso il complesso industriale rigenerato delle ex Ceramiche Pagnossin, poi a\u00a0Monopoli<\/strong>, negli spazi dell\u2019Ex Deposito militare Carburanti. Le creazioni inedite dei rami germinali dell\u2019Urban Art si esprimono mediante una grande variet\u00e0 di opere: lavori inediti e site specific realizzati con tecniche poliedriche, dall\u2019acrilico allo spray, dalla sabbia alle lastre metalliche e trasparenti, dai labirintici teli appesi alla virtual reality, fino a sculture e installazioni audio video di diverse dimensioni e supporti<\/strong>.<\/p>\n

IN MY NAME\u00a0<\/strong>\u00e8 una presa di posizione<\/strong>. Il titolo dichiara una partecipazione responsabile, un atto di presenza. Lo faccio nel mio nome, a mio nome, io sono qui e mi dichiaro.<\/p>\n

Gli spazi scenografici intrisi della memoria storica industriale del Novecento si fanno palcoscenico partecipato e condiviso sul quale\u00a0le opere dialogano con un ricco calendario eventi: performance, azioni time specific, discipline urbane come parkour, bike e skate restituiscono senso e substrato a una vera e propria avanguardia in grado di riunire giovent\u00f9, periferie e minoranze e influenzare profondamente l\u2019immaginario collettivo<\/strong>\u00a0contaminandone tutti i campi, dalla moda alla musica, dal cinema alla fotografia, fino alla pubblicit\u00e0.<\/strong><\/p>\n

In mostra i lavori sempre tesi al futuro e alla ricerca di nuovi stili, tra disegno e musica, di\u00a0BOOST<\/strong>; i dipinti variopinti con il cane dal lungo naso, marchio di fabbrica di\u00a0CENTO CANESIO<\/strong>; le sculture che poggiano su sabbia di uno dei padri fondatori del writing emiliano\u00a0DADO<\/strong>; le silhouette misteriose e fluide di\u00a0GIORGIO\u00a0<\/strong>BARTOCCI;\u00a0<\/strong>i voluminosi agglomerati geometrici urbani di\u00a0ETNIK\u00a0<\/strong>con i loro punti di vista multipli\u00a0upside down<\/em>\u00a0che spiazzano lo spettatore; i \u201cgraffiti diversi\u201d di\u00a0HEMO\u00a0<\/strong>fatti di\u00a0<\/strong>tag, texture e pattern di lettere che si combinano a forme organiche dai colori fluo; i\u00a0<\/strong>labirinti impossibili di\u00a0JOYS<\/strong>, dove nulla \u00e8 lasciato al caso; i dipinti dissacranti di\u00a0MACS<\/strong>, con i suoi charachters ironici e grotteschi; il flow dinamico delle lettere di\u00a0MADE514\u00a0<\/strong>dove il nome prende il volo per scomporsi in suggestioni orientali e psichedeliche;\u00a0<\/strong>le sculture futuristiche di\u00a0PEETA<\/strong>,\u00a0<\/strong>conosciuto in tutto il mondo per la sua capacit\u00e0 di ridisegnare illusoriamente i volumi delle superfici per provocare un\u2019interruzione temporanea della normalit\u00e0 che sfida la percezione; l\u2019opera in virtual reality e le tele di\u00a0PROEMBRION,<\/strong>\u00a0artista polacco che con un rigoroso approccio matematico \u00e8 in grado di creare irresistibili illusioni rispettando rigide regole geometriche; la scocca di una vecchia Volkswagen che assieme a una cascata di oggetti appesi compone l\u2019installazione video del tedesco\u00a0SATONE<\/strong>, che utilizza i diorama per giocare dinamicamente con la percezione; le forme tridimensionali ispirate all\u2019Arte Cinetica e all\u2019Op Art anni \u201960 di\u00a0SODA<\/strong>, che presenta un lavoro in collaborazione con il celebre digital artist britannico Alex Rutterford. E ancora, il trittico di\u00a0V3RBO<\/strong>\u00a0che ragiona sul lettering tra realt\u00e0 virtuale, graffito e post graffito, e la parete di fondo monocromatica dipinta in tonalit\u00e0 di nero con rulli e spray; \u00a0per finire, le tre installazioni di\u00a0VESOD,\u00a0<\/strong>che si concentra sulle trasparenze e unisce in una sola opera Arte Surrealista e Rinascimentale, realt\u00e0 e finzione, passato e presente; del visionario artista tedesco\u00a0WON ABC<\/strong>, abilissimo creatore di mondi pittoreschi, popolati da personaggi mostruosi che ricordano i dipinti di Goya,\u00a0 e di\u00a0ZED1\u00a0<\/strong>che oltre a\u00a0<\/strong>proporre un grande muro\u00a0Second Skin<\/em>\u00a0con cui interagire, riunisce in un\u2019installazione i suoi universi surreali abitati da burattini umanoidi.<\/strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n

Molti e importanti i patrocini istituzionali:<\/p>\n

Citt\u00e0 di Treviso;<\/p>\n

Citt\u00e0 di Monopoli;<\/p>\n

Universit\u00e0 degli studi di Padova;<\/p>\n

Dipartimento dei Beni Culturali di UNIPD: archeologia, storia dell’arte, del cinema e della musica;<\/p>\n

Politecnico di Bari;<\/p>\n

Accademia di Belle Arti di Venezia;<\/p>\n

Accademia di Belle Arti di Bari;<\/p>\n

A.D.I. Puglia e Basilicata;<\/p>\n

A.D.I. Veneto, Trentino, Alto Adige;<\/p>\n

Veneto Film Commission.<\/p>\n

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ORGANIZZAZIONE<\/strong><\/p>\n

Unlike Unconventional Events \u00e8 una societ\u00e0 che progetta e organizza eventi e mostre d\u2019arte moderna e contemporanea e che sviluppa piani di lavoro Arte \/ Impresa, atti a innalzare il valore dell\u2019azienda attraverso il dispositivo Opera.<\/p>\n

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INFO E CONTATTI<\/strong><\/p>\n

IN MY NAME. Above the show<\/p>\n

Dal 9 maggio al 30 giugno\u00a0 a Treviso – Open Dream Treviso, Via Noalese<\/p>\n

Dal 19 luglio al 3 novembre a Monopoli(BA) – Ex Deposito Carburanti, Via Arenazza<\/p>\n

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Biglietti: www.inmyname.art<\/p>\n

www.inmyname.art<\/a><\/p>\n

info@unlike.events<\/a><\/p>\n

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BIO ARTISTI<\/strong><\/p>\n

L\u2019artista udinese\u00a0BOOST\u00a0<\/strong>ricorda ancora il suo primo \u201cpezzo\u201d realizzato durante una notte di primavera in un sottopasso pedonale di Windsor. Erano gli anni \u201990, aveva solo 13 anni. Da l\u00ec in poi non si \u00e8 mai fermato: membro di varie crew italiane di writing, oggi parallelamente all\u2019attivit\u00e0 di urban artist \u00e8 illustratore e graphic designer presso uno studio di animazione. Tensione al futuro, ricerca di nuovi stili e originalit\u00e0 sono alle fondamenta della sua ricerca artistica, dove l\u2019estetica \u00e8 al servizio del suo istinto evolutivo primordiale. Ha collaborato con numerose aziende e brand come Casio G-shock, MTV, Evisu (il pi\u00f9 grande produttore di denim in Giappone).<\/p>\n

Conosciuto fin dai suoi esordi con la tag Cento, con cui ha firmato numerosi graffiti per le strade di Treviso,\u00a0<\/strong>appassionato di skate, musica hip hop e punk, CENTO CANESIO\u00a0<\/strong>definisce forme elementari e asciutte nelle quali un cane animato \u00e8 parte integrante della sua firma. Il suo percorso illustrativo parte dal lettering per espandersi in segni formalmente pi\u00f9 semplici perch\u00e9 intuibili da tutti, al fine di renderne riconoscibile e unico il tratto e lo stile. Durante la sua carriera ha collaborato con grandi brand quali Vans, Swiss Jeans, Premiata, Selle San Marco, Carhartt, Veneta Cucine, Nike, Eastpack, Nano Rec, Montana, Guess e Kristalia.\u00a0Per anni \u00e8 stato illustratore per il marchio Broke Clothing e co-fondatore del marchio d\u2019abbigliamento Lbstr Apparel.<\/p>\n

Diviso tra Urban Art e product design,\u00a0GIORGIO BARTOCCI<\/strong>\u00a0si fa portavoce semi-inconsapevole di una tensione creativa che scaturisce dai costanti input della societ\u00e0 contemporanea, ricreando su pareti e tele una simbolica sintesi delle surreali routine da \u201cmodernit\u00e0 liquida\u201d che ci circondano.\u00a0 Sensibile all\u2019influsso che l\u2019arte primitiva ha avuto sulle avanguardie artistiche, Bartocci indaga l\u2019ambiente che include nella sua estetica come un pattern, integrando forma e colore in giochi di luce che prendono vita. Nelle sue opere parzialmente astratte, umanoidi primitivi del futuro fluttuano tra incontri e scontri, e realt\u00e0 stratificate e multi sfaccettate.\u00a0Ha realizzato numerosi interventi artistici in Italia e Germania, Spagna, Croazia, oltre a live performance e commissioni per enti privati, istituzioni pubbliche e grandi brand quali Nike e Napapijri.<\/p>\n

L\u2019artista bolognese Alessandro Ferri, in arte\u00a0DADO<\/strong>, \u00e8 uno dei precursori del writing in Italia, tra i fondatori della storica crew bolognese SPA, che sul finire degli anni \u201980, insieme ad altre realt\u00e0, si \u00e8 spinta a lavorare sui muri della citt\u00e0 come sui vagoni ferroviari. In oltre venticinque anni di carriera, la sua intensa attivit\u00e0 artistica lo ha visto partecipare a importanti mostre internazionali, da La Tour Paris 13, alla Biennale di Venezia e alla Biennale Nanjiing in Cina. Si \u00e8 impegnato attivamente nella diffusione e nell\u2019organizzazione di progetti legati al mondo del writing in Italia e all\u2019estero, contribuendo a pubblicazioni e collaborando con istituzioni prestigiose come il MAMbo di Bologna.<\/p>\n

La tag\u00a0ETNIK<\/strong>\u00a0nasce a Firenze nel \u201892, dando il via a una frenetica attivit\u00e0 pittorica che trasforma paesaggi urbani in grandi agglomerati geometrici fatti di forme e volumi, talvolta astratti, che per\u00f2 hanno come punto di partenza il lettering. Tra esposizioni e pittura murale i suoi lavori sono visibili in alcune delle maggiori metropoli internazionali, tra le quali Chicago, Dusseldorf, Parigi, San Francisco, San Paolo, Volos e altre.<\/p>\n

JOYS<\/strong>, artista italiano di fama internazionale, inizia la sua carriera artistica a Padova, citt\u00e0 in cui \u00e8 nato e risiede, negli anni \u201990. La sua ricerca artistica nasce da un maniacale studio del lettering: labirinti impossibili dove nulla \u00e8 lasciato al caso e le forme obbediscono sempre a precise regole logiche e geometriche. Nel 2023 firma la pi\u00f9 grande opera di Urban Art in Italia: 2.000 metri quadri di superficie dipinti sulla facciata di un edificio all\u2019Interporto di Bologna.\u00a0\u00c8 possibile ammirare le sue opere in numerose citt\u00e0: da Tallinn in Estonia, Teheran in Iran e Perm in Russia, fino a Zanzibar.<\/p>\n

Nato come designer,\u00a0SODA\u00a0<\/strong>oggi\u00a0<\/strong>\u00e8 un artista indipendente a tempo pieno la cui ricerca ruota attorno al ritmo, allo spazio, alle forme, alle luci e alle ombre. L\u2019obiettivo \u00e8 quello di esplorare originali e potenti costruzioni architettoniche formate da lettere. Artista multidisciplinare e completo, incrocia la composizione musicale con l\u2019arte visiva. Per IN MY NAME esibisce il frutto della sua ultima collaborazione con il celebre digital artist Alex Rutterford, autore di loghi e copertine di album per Sony Music e Warp Records, oltre che di opere di sound design per brani di autori quali gli Autechre, i Radiohead e Amon Tobin, oltre che come graphic designer in video musicali per Bj\u00f6rk e per gli Squarepusher.<\/p>\n

Writer di lungo corso prima che direttore artistico, per molti anni attivo anche nel mondo della grafica dell\u2019illustrazione e del design della moda\u00a0MADE514,\u00a0<\/strong>inizia la sua attivit\u00e0 nel mondo dei graffiti agli inizi degli anni \u201990. Il suo lavoro si basa sulla ricerca del flow, sul movimento e la dinamica che si dividono tra composizione e gestualit\u00e0 del segno. La commistione tra lettering e figurativo, sua cifra stilistica insieme all\u2019uso frequente di toni accesi e forti contrasti gli consente di produrre scenari dall\u2019impatto visivo molto forte che porta l\u2019opera a superare la barriera della bidimensionalit\u00e0,\u00a0 con un eclettica sperimentazioni di materiali e tecniche.<\/p>\n

Originario di Venezia,\u00a0PEETA<\/strong>\u00a0\u00e8 uno degli urban artist italiani pi\u00f9 riconosciuti a livello internazionale. Attivo dal \u201993, le sue opere murali, tele e sculture, fondono lettering ed estetica tridimensionale ridefinendo gli spazi e creando l\u2019illusione di una contro-realt\u00e0 in continuo dialogo con lo spazio circostante. Le sue geometrie hanno trasformato intere facciate di palazzi come scafi di navi da crociera quali Norwegian Prima e Viva. I suoi murales sono presenti sui muri di molte citt\u00e0 in Italia e all\u2019estero, da Barcellona a Guangzhou, in Cina. Non solo muralista, Peeta ha esteso la sua pratica artistica ad altri linguaggi, tra i quali la scultura, protagonista del suo intervento per IN MY NAME.<\/p>\n

PROEMBRION\u00a0<\/strong>\u00e8 la tag dell\u2019artista polacco Krzysztof Syru\u0107. La sua pratica artistica aderisce inizialmente al graffitismo, trovando terreno fertile nella comunit\u00e0 creativa di Olsztyn, sua citt\u00e0 di origine. Dopo una laurea specialistica in architettura, la sua pratica si \u00e8 evoluta nel tempo fino ad arrivare ad una sintesi che si avvale di una raffinata composizione di oggetti matematici, vero soggetto dei suoi dipinti, essendo Proembrion irresistibilmente affascinato dalle nuove forme e dalle combinazioni di colori che derivano proprio dalle sue stesse scoperte matematiche.<\/p>\n

Raffigurando scene del mondo immaginario e forme astratte della fantascienza, Rafael Gerlach, in arte\u00a0SATONE<\/strong>, crea graffiti futuristici che esprimono umanit\u00e0 ed emozione attraverso la composizione di forme organiche. Il suo approccio apre una nuova dimensione in cui design grafico, arte astratta e illustrazione si fondono in un tutto unitario. Adottando la storia come parte integrante della creativit\u00e0, i suoi pezzi hanno sempre qualcosa da aggiungere al gi\u00e0 detto. Essenzialmente non figurative, le sue immagini sembrano momenti rubati di una realt\u00e0 distorta. I suoi studi di graphic design lo hanno portato a collaborare con diverse agenzie pubblicitarie. Dal 2003 realizza illustrazioni per diversi media, oltre a esprimersi tra fotografia, design e murales. Ha dialogato con aziende quali Adidas, Asics, Gravis, Burton Snowboards e Ford.<\/p>\n

Graffitista,<\/strong>\u00a0graphic designer e illustratore,\u00a0MACS<\/strong>\u00a0\u00e8\u00a0uno dei pi\u00f9 noti e rappresentativi autori di\u00a0characters<\/em>\u00a0in Italia.\u00a0Fin dagli anni \u201990 realizza murales di grandi dimensioni in tutto il mondo. Grazie a un innato senso pittorico, il suo segno stilistico declinato al fumetto, allo studio del lettering, e al foto-realismo lancia espressivi messaggi da muri, silos, cabinotti elettrici, fino ad arrivare alla tela e agli oggetti pi\u00f9 vari. Il suo disegno,\u00a0dalle cromie significative, le linee caratteristiche e le curve sinuose, esprime il carattere ridicolo di note personalit\u00e0 con\u00a0forza dissacrante. La sua vena comica si stempera nella drammaticit\u00e0 della forma grottesca travolgendo\u00a0la pesantezza retorica del panorama urbano, mettendo a nudo gli aspetti negativi e austeri della realt\u00e0.<\/p>\n

Artista eclettico, capace di coniugare la sua vasta esperienza artistica con il ruolo manageriale, Enrico Sironi, in arte\u00a0HEMO<\/strong>, emerge come una figura di spicco nella scena artistica italiana per il suo stile unico che combina scritte e forme organiche. La sua cifra stilistica si basa sulla stratificazione di tag, texture e pattern di lettere come veicolo estetico e concettuale che definisce il design della lettera, unito a uno studio intenso sul colore e la sua percezione. Il risultato \u00e8 un\u2019incessante ricerca stilistica verso una grammatica nuova e vibrante. Nel 2021 a Lodi ha intrapreso la direzione artistica della prima galleria di Urban Art a cielo aperto.<\/p>\n

Oltre all\u2019utilizzo di tecniche pittoriche, tipiche della cultura dei graffiti in cui \u00e8 cresciuto e ai primi disegni al computer,\u00a0V3RBO\u00a0<\/strong>ha introdotto nuove regole visive celebrando la scrittura e indagando le sue derive mediali. Le sue \u201cvideo-incursioni\u201d sono state scelte da\u00a0Firefox\u00a0<\/strong>per la sua campagna di promozione internazionale. Centro nevralgico dell\u2019opera di V3RBO \u00e8 lo sviluppo delle lettere, secondo le regole dell\u2019Aerosol Art e dello style writing. Negli ultimi anni si \u00e8 dedicato all\u2019utilizzo di strumenti di realt\u00e0 virtuale e realt\u00e0 aumentata e allo sviluppo di intelligenze artificiali come mezzo di creazione delle sue opere.<\/p>\n

Torinese di nascita,\u00a0VESOD<\/strong>\u00a0ha cominciato con il writing nel 1998 dipingendo graffiti in Italia e all\u2019estero e partecipando ai pi\u00f9 importanti eventi del settore, come il Picturin Festival e il Meeting of Style. La sua ricerca artistica\u00a0si ispira all\u2019arte futurista e rinascimentale, andando a indagare la percezione di spazio e tempo, tradotta dai movimenti dei soggetti che rappresenta. Per Vesod il mito \u00e8 l\u2019archetipo, nel fare Arte Pubblica indaga lo spirito del luogo per concentrarsi sui miti e le leggende del posto. Da qui nascono le sue immagini oniriche che raccordano realt\u00e0 e finzione, passato e presente, significato e significante. A livello di tecnica, da qualche anno ha abbandonato le bombolette spray e utilizza principalmente\u00a0pennelli e pittura murale, trovando maggiori soluzioni tecniche rispetto allo spray.<\/p>\n

Mediante la sua arte l\u2019artista tedesco\u00a0WON ABC\u00a0<\/strong>rompe e rifugge ogni schema. Abbattendo muri e barriere intesi come idee preconcette, la sua ricerca si muove verso la costruzione di \u201cun mondo nuovo, un mondo pieno di colori\u201d. Abile creatore di universi popolati da soggetti caricaturali e morbosi, simbolici e visionari, il suo stile \u00e8 influenzato da maestri quali M\u00f6bius e Crumb, Goya, Bosch, Caravaggio ed Ernst. Ha partecipato a numerosi progetti e mostre in tutto il mondo, e i suoi dipinti si trovano in innumerevoli libri e riviste.\u00a0Due le pubblicazioni a sua firma, \u201cColor Kamikaze\u201d (2000) e \u201cZombielove\u201d (2013).\u00a0Il primo d\u00e0 forma e parole ai suoi pensieri, il secondo descrive e immagina il tema familiare della creazione di una nuova societ\u00e0 edificata attraverso la distruzione degli standard e dei valori predefiniti.<\/p>\n

Burattini, elfi, clown e personaggi immaginari popolano le opere di\u00a0ZED1<\/strong>, artista che lavora al limite tra l\u2019onirico e il surreale, in un\u2019atmosfera sognante e malinconica.<\/strong>\u00a0La sua \u00e8 una cifra stilistica inconfondibile,\u00a0<\/strong>che lo ha reso uno degli urban artist italiani pi\u00f9 apprezzati e conosciuti. Il suo mondo di burattini umanoidi interagisce con la realt\u00e0 che li circonda, evolvendosi tanto nello spazio quanto nel tempo e muovendosi attraverso una raffinata danza di forme e colori. Un surrealismo postmoderno che, anche nei suoi tratti pi\u00f9 irrazionali, rimanda a una lucida consapevolezza, a volte malinconica, a volte terribilmente ironica. \u00c8 a sua firma uno dei pi\u00f9 grandi eco-murales d\u2019Italia\u00a0Unlock The Change (<\/em>Fuorigrotta, Napoli).<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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