{"id":8528,"date":"2016-11-10T14:11:24","date_gmt":"2016-11-10T13:11:24","guid":{"rendered":"http:\/\/www.piuomenopop.it\/?p=8528"},"modified":"2018-01-01T17:48:10","modified_gmt":"2018-01-01T16:48:10","slug":"orange-8-e-la-magia-della-foresta","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.piuomenopop.it\/index.php\/2016\/11\/10\/orange-8-e-la-magia-della-foresta\/","title":{"rendered":"Orange 8 e la magia della Foresta"},"content":{"rendered":"

\"orange-8\"<\/p>\n

Orange 8 – Let The Forest Sing – Homeless Recording<\/strong><\/p>\n

1. “Arancio”<\/em><\/strong><\/p>\n

2.\u00a0“Maasika”<\/em><\/strong><\/p>\n

3.\u00a0“Ghost Road”<\/strong><\/em><\/p>\n

4.\u00a0“Japanese Room”<\/em><\/strong><\/p>\n

5.\u00a0“Rainy Night”<\/strong><\/em><\/p>\n

6.\u00a0“Dancers’ Voyeur”<\/em><\/strong><\/p>\n

7.\u00a0“Le Chateau De Mon Ivresse”<\/em><\/strong><\/p>\n

8.\u00a0“My Baby Is Gone”<\/em><\/strong><\/p>\n

9.\u00a0“Let The Forest Sing”<\/em><\/strong><\/p>\n

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Orange 8<\/strong><\/a> \u00e8 un interessante progetto nato a Roma dall’ incontro musicale tra\u00a0Sergio Ferrari <\/strong>e\u00a0\u00a0Valentina Criscimanni, \u00a0<\/strong>che collaborano assiduamente dal 2010. Il duo, che ha un’ attitudine tra l’on the road \u00a0e una sorta di flower power multietnico in chiave moderna, in studio si avvale di molti musicisti. I due romani si muovono tra sonorit\u00e0 eleganti e suggestive, sempre in bilico fra folk rock psichedelico<\/strong>\u00a0anni 60\/70 e musica etnica, dream pop\u00a0<\/strong>e oscuri riflessi sperimentali riconducibili tanto al trip hop\u00a0<\/strong>della prima met\u00e0 degli anni 90 quanto a certe divagazioni da rock cosmico<\/strong>\u00a0di matrice teutonica.<\/p>\n

“<\/em><\/strong>Let The Forest Sing”<\/em>\u00a0<\/em><\/strong>\u00e8 un disco ricco e variopinto composto da nove episodi. Si comincia con la swingata “<\/em><\/strong>Arancio<\/em>“,<\/em><\/strong> unico brano in italiano, dal taglio schiettamente pop, <\/strong>che tra wha-wha riverberati e ritmi samba risulta essere un ottimo brano dall’ appeal radiofonico.<\/p>\n

“<\/em><\/strong>Maasika<\/em>” \u00a0<\/em><\/strong>\u00e8 come \u00a0una delicata ninna nanna. Violoncello, Slide Guitar e arpeggi pizzicati accompagnano la voce soave di Valentina che mi ricorda vagamente, in questo frangente, le timbriche acid jazz <\/strong>electro-acquatiche di\u00a0Nina Miranda<\/strong>.\u00a0<\/strong>Arriva poi il western country\u00a0<\/strong>di\u00a0“<\/strong>Ghost Road“,\u00a0<\/strong><\/em> cavalcata ibrida in cui una splendida parte di chitarra solista, piacevolmente “seventies”, ci conduce per mano fino alla seconda parte del brano: un’ epopea\u00a0originale e ben riuscita di psych rock\u00a0<\/strong>messicano di scuola\u00a0Goat<\/a>.\u00a0<\/strong><\/p>\n

In\u00a0“<\/em><\/strong>Japanese Room<\/em>”\u00a0 <\/em><\/strong>ci troviamo nei territori psicottivi ed entusiasmanti di guerrieri della Pace e dell’ Amore come la \u00a0Kozmic Blues Band \u00a0<\/strong>o i seminali\u00a0The 13th Floor Elevators; <\/strong>si tratta davvero di una Rock Ballad psichedelica<\/em> da manuale che chiude con un sample di una voce femminile giapponese. La pioggia ci annucia la malinconica\u00a0“<\/strong>Rainy Night” <\/strong><\/em>in cui acustiche tenebrose e arpeggi soffusi fanno da tappeto ad una linea vocale intima, ma glaciale, come l’ inverno che ormai \u00e8 alle porte. Il disco prosegue e il sound della band inizia a rivelarsi nella sua completezza. Arrivano infatti episodi in cui la colorata verve multietnica iniziale scivola imprevedibile verso un’ oscurit\u00e0 affascinante, come in\u00a0“<\/em><\/strong>Dancers’ Voyeur<\/em>”\u00a0<\/em><\/strong> che frulla jazz\u00a0<\/strong>e afro beat<\/strong>\u00a0con un mood notturno ed intrigante, fatto di basso e batteria ma anche di piani elettrici e sax, che ci riportano ai primi\u00a0Massive Attack<\/a> <\/strong>e alle\u00a0strade fradice di\u00a0Bristol.\u00a0<\/strong><\/p>\n

La sensazione che il paesaggio sonoro della “foresta” stia leggermente cambiando in un sorta di “electro-rivelazione” nella seconda parte del disco, trova conferma con il mio brano preferito del lotto: \u00a0“<\/em><\/strong>Le Chateau De Mon Ivresse<\/em>“.<\/em><\/strong> Il pezzo risulta affascinante, tenebroso e sperimentale, il cantato in francese fa da collante a layers di synth e feedback, sonorit\u00e0\u00a0Dub,<\/strong>\u00a0bassi pulsanti; divagazioni alla\u00a0Portishead <\/strong><\/a>pervadono la prima met\u00e0 del brano\u00a0per poi essere interrotte da un lick di chitarra ultraterreno e dal taglio nettamente post rock.<\/strong> In questa seconda parte del brano i nostri, come dei novelli\u00a0Can<\/strong> romani, ci trascinano nei meandri pi\u00f9 sperimentali del rock<\/strong>. Splendido!<\/p>\n

Ci avviamo cos\u00ec alla chiusura con il “quasi” D’n’B\u00a0<\/strong>di\u00a0“<\/em><\/strong>My Baby Is Gone<\/em>“,<\/em><\/strong> la sua bellissima linea vocale che risuona acida sensuale ed evocativa e terminiamo il viaggio accompagnati dalle voci degli animali della foresta in\u00a0“<\/em><\/strong>Let The Forest Sing”<\/em>. <\/em><\/strong>Qui cori hippie e ukulele si sciolgono allucinati in lontananza, come dal nulla affiora una space ballad<\/em> tra vocalizzi in idiomi africani e l’eleganza armonica imprevedibile del pop pi\u00f9 alternativo<\/em>.<\/p>\n

Si tratta, in definitiva di un gran bel disco dal respiro assolutamente internazionale. Come direbbero nella capitale: “daje” cos\u00ec, ragazzi!
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