![](\"https:\/\/ci3.googleusercontent.com\/meips\/ADKq_NZ_p4q9Qa9MOV12jvsd7mi2SFO38IB2uYAH2Peyr_--BJaPIs6u4_Ub4q6hw4NP_k4Qwqgo16n9BSmY0CtTgr2XOm30dbfhQJU_SZHJxlt3VcTji8gwvdxb2h_CKBprE0oRjEXw0LAkOcRp=s0-d-e1-ft#https:\/\/gdgpress.voxmail.it\/rsp\/pvwqdx\/content\/logo_videocitta.png?_d=A4C&_c=2373e870\"){kind=logo}
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VIDEOCITT\u00c0 2025<\/strong><\/p>\n <\/p>\n Il Festival della Visione e della Cultura Digitale.<\/strong><\/p>\n \n VIII edizione <\/p>\n Complesso Eni del Gazometro Ostiense| ROMA<\/strong><\/p>\n <\/p>\n ***<\/span><\/strong><\/p>\n <\/p>\n Con\u00a0<\/span>SOLAR<\/span><\/em><\/strong><\/p>\n <\/p>\n l\u2019esperienza immersiva nel Gazometro firmata da\u00a0Quayola<\/p>\n <\/strong><\/p>\n <\/p>\n Per i MUSIC AUDIO VISUAL SHOW<\/span><\/strong><\/p>\n <\/p>\n Caribou, okgiorgio, Victoria, Max Cooper, Ela Minus, <\/strong>Per la VIDEOARTE <\/p>\n Le ESPERIENZE VIRTUAL REALITY con<\/strong><\/p>\n <\/p>\n anteprima nazionale di\u00a0<\/span>Ayahuasca – Kosmic Journey<\/span><\/em>\u00a0di Jan Kounen,<\/span> <\/p>\n <\/p>\n Luca Ravenna, Edoardo Prati, Caterina Guzzanti, Artesettima, Francesco De Carlo, Fabio Celenza<\/p>\n <\/strong>LA PRIMA ITALIANA DI<\/strong>\u00a0ENO<\/em><\/strong><\/p>\n <\/p>\n il documentario generativo su Brian Eno di Gary Hustwit<\/strong><\/p>\n <\/p>\n \nE ancora l\u2019EXHIBITION<\/strong>\u00a0che celebra \u201cIl miglior Internet di Sempre<\/strong>\u201d con\u00a0Coolman Coffeedan, Travis Scotti, Pupetti Tutti Matti, Retirement House<\/strong>\u00a0e molti altri<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n con\u00a0<\/span>Diriyah Art Futures, Art of Egypt,\u00a0<\/span><\/strong>Mutek e molti<\/span><\/strong>\u00a0altri<\/span><\/p>\n <\/p>\n Videocitt\u00e0 e Capofila del progetto CO-VISION,<\/span><\/strong><\/p>\n <\/p>\n un progetto Creative Europe co-finanziato dalla Commissione Europea per il triennio 24-2<\/p>\n <\/p>\n Prevendite su\u00a0<\/strong>https:\/\/www.videocitta.com<\/strong><\/a><\/p>\n \n Dal 3 al 6 luglio torna per la sua VIII edizione Videocitt\u00e0, il Festival della Visione e della Cultura Digitale, ideato da Francesco Rutelli e la direzione creativa di Francesco Dobrovich<\/strong>.<\/p>\n Con un giorno in pi\u00f9 di programmazione rispetto alle edizioni precedenti,\u00a0l\u2019area di archeologia industriale pi\u00f9 estesa d\u2019Europa, il Gazometro di Roma, diventa ancora una volta un polo di innovazione culturale<\/strong>\u00a0e si prepara ad accogliere\u00a0quattro giorni<\/strong>\u00a0di maestose\u00a0installazioni, videoarte, video mapping, esperienze immersive, music audiovisual shows, talk e AV experiences,\u00a0<\/strong>guardando gi\u00e0 ai linguaggi di domani.<\/p>\n Videocitt\u00e0 \u00e8 un osservatorio aperto che promuove l\u2019eccellenza dell\u2019audiovisivo e della comunicazione digitale, dando visibilit\u00e0 alle forme pi\u00f9 avanzate di produzione e creativit\u00e0. Dal 2018, il festival ha ampliato la sua portata internazionale, accogliendo oltre 550 artisti, tra cui\u00a0Premi Oscar<\/strong>\u00a0e\u00a0vincitori del Leone d\u2019Oro e d\u2019Argento alla Biennale di Venezia<\/strong>. Videocitt\u00e0 \u00e8 anche un laboratorio per talenti emergenti, molti dei quali, partendo da prime italiane, hanno raggiunto una fama internazionale. L\u2019edizione 2025 celebra\u00a0l\u2019800\u00b0 anniversario del Cantico delle Creature di San Francesco<\/strong>\u00a0e si concentra sul Sole come simbolo di vita, luce, energia.\u00a0<\/strong>Un tema che si riflette nel lavoro degli artisti coinvolti che esplorano il rapporto tra sostenibilit\u00e0, ambiente e innovazione digitale.<\/p>\n Con oltre 22.000 presenze nel 2024 e un aumento del 150% nelle vendite dei biglietti nelle ultime edizioni, l\u2019edizione 2025 ha gi\u00e0 registrato il sold out dei\u00a0full pass early bird<\/strong>. L’evento accoglier\u00e0 un pubblico sempre pi\u00f9 vasto, senza limiti d\u2019et\u00e0.<\/p>\n Con\u00a0Eni<\/strong>\u00a0come Main Partner, il sostegno di\u00a0Roma Capitale – Assessorato alla Cultura\u00a0<\/strong>e con il supporto della\u00a0Regione Lazio<\/strong>\u00a0e la media partnership di\u00a0Rai<\/strong>, l\u2019edizione 2025 conclude la quadrilogia sul rapporto tra uomo e natura, dopo l\u2019elemento lunare (2022), la Terra (2023) e la Galassia (2024).<\/p>\n L\u2019attrazione di principale del Festival sar\u00e0, come di consueto, la grande\u00a0installazione site specific che avvolger\u00e0 il Gazometro G4<\/strong>. Per l\u2019edizione 2025, l\u2019intervento sul\u00a0monumento simbolo della Roma Contemporanea\u00a0<\/strong>avr\u00e0 come titolo\u00a0Solar<\/em><\/strong>\u00a0e sar\u00e0 affidata all\u2019artista romano, di fama internazionale,\u00a0Quayola<\/strong>. Con\u00a0Solar,<\/em>\u00a0il Gazometro si accende di una luce nuova e potente, celebrando il Sole come fonte primaria di vita, energia e trasformazione. Realizzata da Eni, curata da Videocitt\u00e0 in collaborazione con The Bentway Toronto, con la produzione esecutiva di Eventi Italiani,\u00a0Solar<\/em><\/strong>\u00a0\u00e8 ispirata al fenomeno ottico dei raggi crepuscolari, e riproduce un ciclo infinito di albe e tramonti digitali: la luce diventa materia viva, scolpisce il buio e modella lo spazio.<\/p>\n Eni, anche quest\u2019anno, aprir\u00e0 dunque le porte del Complesso del Gazometro Ostiense, sede del Distretto di Innovazione Tecnologica\u00a0ROAD<\/strong>\u00a0e della\u00a0Scuola di Impresa Joule<\/strong>. La lunga collaborazione con Videocitt\u00e0 si fonda sulla condivisione dei valori e temi proposti dalla manifestazione, che rispecchiano la strategia dell\u2019Azienda. All\u2019interno di questa location, l\u2019innovazione e la cultura diventano quindi una narrazione congiunta tra Eni e il festival. Ed \u00e8 proprio questa condivisione che consente ad Eni, attraverso\u00a0Solar<\/strong>, di raccontare come energie diverse diventino un\u2019energia unica in un processo di trasformazione continua: le sue societ\u00e0, infatti, lavorano insieme per creare un ecosistema integrato di soluzioni complementari, con l\u2019obiettivo di generare un impatto positivo e duraturo e ridisegnare il futuro dell\u2019energia.<\/p>\n Tra le novit\u00e0, quest\u2019anno i visitatori potranno scegliere una fascia oraria per visitare l\u2019installazione con l\u2019obbligo di presentarsi 15 minuti prima. I biglietti\u00a0Plus<\/strong>\u00a0e\u00a0Plus Backstage<\/strong>\u00a0offrono accesso illimitato e salta fila. (Per dettagli su biglietti e abbonamenti su\u00a0Videocitt\u00e0.com<\/a>)<\/p>\n I\u00a0MUSIC AUDIO VISUAL SHOWS<\/strong>, curati da\u00a0Michele Lotti<\/strong>, coinvolgono artisti il cui linguaggio \u00e8 strettamente legato all\u2019audiovisivo: un\u2019alternanza di ospiti affermati e nuove promesse internazionali e nazionali, confermano anche nel 2025 la visione innovativa di Videocitt\u00e0.<\/p>\n Per l\u2019opening<\/strong>\u00a0di\u00a0gioved\u00ec 3 luglio,<\/strong>\u00a0in scena l\u2019anteprima italiana di\u00a0Onirica ()<\/em>\u00a0live dei\u00a0fuse<\/strong>*, che tornano al festival dopo l\u2019installazione site specific\u00a0luna somnium<\/em>\u00a0del 2022. In questa occasione, presentano una performance che esplora la percezione del corpo nel regno dei sogni, generata in tempo reale tramite l\u2019interazione tra performer e intelligenza artificiale.<\/p>\n Venerd\u00ec 4 luglio<\/strong>,\u00a0okgiorgio<\/strong>\u00a0porta uno show che ha conquistato i club europei, seguito dal ritorno di\u00a0Max Cooper<\/strong>, uno dei pi\u00f9 acclamati artisti multimediali, che presenter\u00e0 il suo nuovo album\u00a0On Being<\/em>. Ci sar\u00e0 anche l’attesissimo dj-set della bassista dei Maneskin\u00a0Victoria\u00a0<\/strong>De Angelis\u00a0con i contributi audiovisivi curati da Videocitt\u00e0<\/strong>, frutto della scoperta di una connessione intrinseca tra il groove del suo basso e la batteria dei club.<\/strong><\/p>\n Sabato 5 luglio<\/strong>, l\u2019imperdibile live di\u00a0Caribou<\/strong>\u00a0con il nuovo album\u00a0Honey<\/em>, seguito dall’artista internazionale\u00a0Ela Minus<\/strong>, che ha incantato Coachella, Primavera Sound e Est\u00e9reo Picnic.\u00a0Ascendant Vierge<\/strong>, duo francese d\u2019avanguardia, si esibir\u00e0 per la prima volta in Italia, mentre\u00a0Camoufly<\/strong>, tra i volti pi\u00f9 promettenti dell\u2019elettronica, proporr\u00e0 le sue originali produzioni.<\/p>\n Domenica 6 luglio<\/strong>, il festival si concluder\u00e0 con\u00a0Dardust<\/strong>\u00a0in\u00a0Urban Impressionism<\/em>, un\u2019esperienza AV curata da Videocitt\u00e0, in cui la musica del noto compositore e produttore incontra le architetture digitali di\u00a0Franz Rosati<\/strong>. Dopo il successo di marzo alla Nuvola, Dardust ripropone questo show che trasforma la musica in visione.<\/p>\n Durante il tramonto, inoltre, in collaborazione con\u00a0CAM Sugar<\/strong>, sar\u00e0 presentato il\u00a0Cam Sugar soundsystem – Tropicale djset<\/strong>\u00a0con\u00a0Lorenzo Morresi<\/strong>, un progetto che unisce dance, calypso, mambo, samba, sonorit\u00e0 elettroniche, jazz e funk.<\/p>\n Ed ancora nei quattro giorni, un programma di sperimentazione e scoperta di nuovi talenti con\u00a0No\u00e9mi B\u00fcchi<\/strong>,\u00a0Canzonieri\u00a0<\/strong>(premiere AV),\u00a0Arrsalendo\u00a0<\/strong>(premiere AV),\u00a0Francesca Heart & Cielofuturo\u00a0<\/strong>(premiere AV),<\/strong>\u00a0Andrea Santicchia<\/strong>\u00a0(premiere AV), Michele Di Martino\u00a0<\/strong>(premiere AV), LUZAI, Touchy Toy Collective, Livia Ribichini, BI DISC, l\u2019Electro Organic Orchestra, Jorrdan<\/strong>\u00a0(premiere italiana),\u00a0Bromo (<\/strong>in collaborazione con l\u2019Ambasciata di Spagna in Italia<\/strong>), in scena anche\u00a0Qu\u00e9bec Showcase<\/strong>\u00a0co-presentato da\u00a0Videocitt\u00e0 e MUTEK<\/strong>\u00a0con il supporto del\u00a0Conseil des arts et des lettres du Qu\u00e9bec<\/strong>\u00a0con il collettivo\u00a0Myriam Bleau & Nien Tzu Weng, Mesocosm<\/strong>,\u00a0Seulement<\/strong>.<\/p>\n Presso la\u00a0Terrazza G3<\/strong>, prender\u00e0 forma la rassegna dedicata alla\u00a0VIDEOARTE\u00a0<\/strong>curata da\u00a0Damiana Leoni e R\u00e4 di Martino<\/strong>. Ad inaugurare,\u00a0gioved\u00ec 3 luglio,<\/strong>\u00a0\u00e8 l\u2019artista cinese\u00a0LuYang per la prima volta a Roma<\/strong>\u00a0con le sue tecnologie avanguardistiche che calano i visitatori nel suo mondo materiale simil-videogame tramite video, scultura, luce e suono. Una miscela tra estetica delle anime giapponesi, esplorazioni scientifiche reali e di finzione, iconografia religiosa e immaginari umoristici del mondo contemporaneo, emerge nel suo ultimo lavoro intitolato\u00a0DOKU \u2013 Digital Descending.\u00a0<\/em>Si prosegue\u00a0venerd\u00ec 4 luglio\u00a0<\/strong>con\u00a0Lawrence Lek<\/strong>, artista londinese di origini cinesi e malesi, noto soprattutto per aver promosso il concetto di Sinofuturismo, con installazioni che esplorano temi spirituali ed esistenziali attraverso la lente della fantascienza. Vincitore del\u00a0premio Frieze Artist<\/a>\u00a02024, \u00e8 stato nominato dal\u00a0Time<\/a>\u00a0come una delle 100 persone pi\u00f9 influenti nel campo dell’intelligenza artificiale.\u00a0Sabato 5 luglio\u00a0<\/strong>\u00e8 la volta di\u00a0Federica Di Pietrantonio<\/strong>, vincitrice dei\u00a0Videocitt\u00e0 Awards 2024<\/em>\u00a0per la categoria Videoarte.<\/p>\n Per le\u00a0ESPERIENZE VIRTUAL REALITY<\/strong>, curate da\u00a0Anna Lea Antolini<\/strong>, il numero di visori aumenta a oltre 100 in questa ottava edizione, distribuiti nelle aree dedicate per avventure virtuali. In prima nazionale,\u00a0Ayahuasca – Kosmic Journey<\/em><\/strong>\u00a0di Jan Kounen, un\u2019esperienza unica che, grazie alla tecnologia interattiva, porta ogni fruitore nel mondo delle visioni stimolate dall\u2019omonima bevanda. L\u2019opera \u00e8 distribuita da\u00a0Diversion<\/strong>, che presenta per la prima volta a Roma il suo\u00a0VR cinema Diversion<\/strong>. L\u2019artista francese\u00a0Adelin Schweitzer<\/strong>, in collaborazione con\u00a0The Deletere Group<\/strong>, presenta\u00a0#Alphaloop_VR<\/em><\/strong>, una performance interattiva ispirata alle teorie sullo sciamanesimo cibernetico. Sempre dalla Francia il giovane artista\u00a0Jonathan Pepe<\/strong>, Residente XR del programma Farnese-Medici 2024, con il progetto\u00a0Fisheye<\/em><\/strong>. Torna anche la partnership con\u00a0Rai Cinema<\/strong>, che offre il salotto VR con\u00a0NEBULA<\/em><\/strong>\u00a0di\u00a0Omar Rashid<\/strong>,\u00a0AURORA<\/em><\/strong>\u00a0di\u00a0Luca Michele<\/strong>, e\u00a0Re-Image CABIRIA<\/em><\/strong>\u00a0di\u00a0Mattia Arrigoni<\/strong>, che reinterpreta il capolavoro muto di Giovanni Pastrone. Inoltre,\u00a0IMPERSIVE\u00a0<\/strong>presenta tre titoli tratti dalla sua produzione:\u00a0Saudi Dakar<\/em><\/strong>,\u00a0Ocean Luna Rossa<\/strong>\u00a0<\/em>e\u00a0Prada Dubai Mode<\/em><\/strong>, diretti da\u00a0Guido Geminiani<\/strong>.<\/p>\n Il\u00a03 luglio<\/strong>\u00a0il main stage ospiter\u00e0 un evento di grande rilievo, il primo di una serie di appuntamenti dedicati all\u2019intelligenza artificiale<\/strong>: la proiezione di \u201cENO\u201d<\/strong>, il primo\u00a0documentario generativo su<\/strong>\u00a0Brian Eno<\/strong>, figura centrale della musica e della cultura digitale contemporanea. Ideato e diretto da\u00a0Gary Hustwit<\/strong>, il film sfrutta l\u2019intelligenza artificiale per offrire ogni volta una versione diversa e unica, componendo un ritratto in continua evoluzione del celebre musicista e innovatore.<\/p>\n A seguire, uno spazio di approfondimento sulle sfide e le potenzialit\u00e0 dell\u2019AI, con l\u2019intervento di\u00a0Simone Arcagni<\/strong>, che inaugurer\u00e0 ufficialmente il Festival con\u00a0L’intelligenza artificiale tra i miti di ieri e di oggi<\/em>, e con l\u2019appuntamento \u201cARTE SETTIMA<\/em><\/strong>_Come ho imparato a non preoccuparmi e ad amare l\u2019AI\u201d<\/em>.<\/p>\n Si conferma centrale, all\u2019interno del programma, lo spazio dedicato ai\u00a0TALK<\/strong>, che quest\u2019anno si arricchisce con la rassegna moderata da\u00a0Nicolas Ballario<\/strong>, voce autorevole nel raccontare l\u2019arte contemporanea applicata ai media. Un momento di confronto brillante e trasversale sull\u2019evoluzione del linguaggio digitale<\/strong>, in cui si intrecciano le riflessioni taglienti di comici e content creator con gli spunti analitici del mondo accademico. Un\u2019indagine sulla comunicazione contemporanea, tra ironia, critica sociale e costruzione di nuove narrazioni collettive.<\/p>\n Tra gli ospiti, alcune delle voci pi\u00f9 incisive e riconoscibili della scena contemporanea:\u00a0Luca Ravenna<\/strong>, con il suo umorismo sottile e generazionale;\u00a0Caterina Guzzanti<\/strong>, maestra della satira d\u2019autore;\u00a0Coolman Coffeedan<\/strong>, artista e creator internazionale dalla comicit\u00e0 visionaria;\u00a0\u00a0Francesco De Carlo<\/strong>, che coniuga stand-up e critica sociale in un racconto lucido del nostro presente; e\u00a0Fabio Celenza<\/strong>\u00a0noto per i suoi doppiaggi surreali di politici e celebrit\u00e0 internazionali.<\/p>\n Tra i talk tematici spicca\u00a0\u201cBest of Cose Belle\u201d<\/em>\u00a0di\u00a0Karim Bartoletti<\/strong>, presentato da ADCI (Art Directors Club Italia), che celebra l\u2019estro creativo della pubblicit\u00e0 contemporanea. Con\u00a0\u201cLighting Design, Visual, Digital Culture\u201d<\/em>, realizzato in collaborazione con il Master in Light Design de La Sapienza, si esplorano le connessioni tra luce, spazio e cultura digitale, con uno studio progettuale firmato dagli studenti stessi e il panel\u00a0\u201cCreativit\u00e0 Aumentata: l\u2019Arte incontra l\u2019AI\u201d\u00a0<\/em>presentato da\u00a0One More Pictures,\u00a0<\/strong>che\u00a0<\/strong>indaga come l\u2019AI stia ridefinendo i confini dell\u2019arte e della creativit\u00e0.<\/p>\n \u201cIl Miglior Internet di Sempre<\/strong>\u201d non \u00e8 solo un titolo provocatorio, ma anche un\u2019EXHIBITION<\/strong>\u00a0curata dal Team Comunicazione di Videocitt\u00e0, che presenta il meglio della creativit\u00e0 digitale contemporanea, celebrando l\u2019evoluzione dei linguaggi digitali come strumenti capaci di raccontare il presente e anticipare tendenze future.<\/p>\n L\u2019esposizione, dinamica e immersiva, avr\u00e0 luogo sul\u00a0Main Stage<\/strong>\u00a0durante i cambi di palco, trasformando le pause tra gli eventi in spazi stimolanti e ispirazionali.<\/p>\n In mostra, opere di alcuni dei content creator pi\u00f9 influenti e originali, che mescolano arte, ironia, attivismo, cultura pop e storytelling visivo.<\/p>\n Tra gli artisti coinvolti: l\u2019estetica irriverente di\u00a0Demi Jenkins<\/strong>, i mondi digitali di\u00a0Nina Nayko<\/strong>, l\u2019umorismo surreale di\u00a0Travis Scotti<\/strong>, il fenomeno virale\u00a0Retirement House<\/strong>, l\u2019ironia estetica di\u00a0Angelica Hicks<\/strong>, la follia poetica di\u00a0Pupetti Tutti Matti<\/strong>, l\u2019abilit\u00e0 di\u00a0Jacob Gr\u00e9goire<\/strong>, l\u2019energia di\u00a0Peachyskaterr<\/strong>\u00a0e la creativit\u00e0 di\u00a0Daniel Coffman<\/strong>.<\/p>\n A Videocitt\u00e0 verr\u00e0 presentata in anteprima la prima versione di\u00a0CO-VISION<\/strong>, progetto ideato da Videocitt\u00e0, diretto da\u00a0Guido Pietro Airoldi<\/strong>\u00a0e curato da\u00a0Anna Lea Antolini<\/strong>, co-finanziato da Europa Creativa. Un\u2019installazione\u00a0AV\/TALK<\/strong>\u00a0che unisce arte digitale, scienza e narrazione sul\u00a0Pinus pinea<\/em>, simbolo naturale e culturale di Roma. Coinvolti\u00a0Simone Arcagni<\/strong>,\u00a0Lorenza Liguori, Vincenzo Pizzi,\u00a0<\/strong>e\u00a0Delfina Stella<\/strong>.<\/p>\n A completare il progetto, tre talk tematici di grande rilievo: \u201cPinus pinea dal punto di vista botanico\u201d<\/em>\u00a0con\u00a0
\n3-4-5-6 LUGLIO<\/strong><\/p>\n
\nDardust\u00a0<\/strong>e molti altri<\/p>\n
\nla prima volta a Roma di\u00a0<\/strong>LuYang e poi Lawrence Lek<\/strong>\u00a0e Federica Di Pietrantonio<\/strong><\/p>\n
\nAdelin Schweitzer, Jonathan Pepe, VR cinema Diversion, Rai Cinema VR, IMPERSIVE<\/span><\/strong><\/p>\n
\nPer i TALK<\/span><\/strong><\/p>\n
\n<\/strong>Il programma professionale di AGOR\u00c0<\/strong><\/p>\n