{"id":92065,"date":"2026-02-22T18:48:54","date_gmt":"2026-02-22T17:48:54","guid":{"rendered":"https:\/\/www.piuomenopop.it\/?p=92065"},"modified":"2026-02-24T12:19:59","modified_gmt":"2026-02-24T11:19:59","slug":"torino-e-pronta-a-fare-rumore-la-12a-edizione-di-seeyousound-intl-music-film-festival-inaugura-il-3-marzo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.piuomenopop.it\/index.php\/2026\/02\/22\/torino-e-pronta-a-fare-rumore-la-12a-edizione-di-seeyousound-intl-music-film-festival-inaugura-il-3-marzo\/","title":{"rendered":"Torino \u00e8 pronta a fare rumore! La 12a edizione di SEEYOUSOUND Intl Music Film Festival inaugura il 3 marzo."},"content":{"rendered":"

SEEYOUSOUND International Music Film Festival<\/strong><\/p>\n

12\u00aa edizione | 3 – 8 marzo 2026 | Torino<\/strong><\/p>\n

MAKE SOME NOISE\u00a0\u00a0<\/strong><\/p>\n

Dal 3 all\u20198 marzo va in scena a Torino la dodicesima edizione di Seeyousound International
\nMusic Film Festival, il primo festival in Italia interamente dedicato al cinema a tema musicale. Per 6
\ngiorni, 68 film – di cui ben 3 in anteprima assoluta e 2 internazionali -, 16 tra live, dj set e
\nperformance audiovisive, 2 mostre e 1 residenza artistica faranno risuonare la citt\u00e0
\nsprigionando il suo mantra 2026: MAKE SOME NOISE. Noise come impulso creativo capace di
\nrompere gli schemi, linguaggio delle controculture e metafora della contemporaneit\u00e0 segnata da
\nincessante rumore digitale. Il festival diventa cos\u00ec uno spazio per indagare come il rumore possa
\ntrasformarsi in arte, comunicazione e gesto di protesta.
\nSeeyousound 12 propone un programma ricco e trasversale che unisce le sezioni competitive Long
\nPlay Doc (documentari), Long Play Feature (lunghi di finzione), 7 Inch (cortometraggi), Soundies
\n(videoclip) e Frequencies (sonorizzazioni); alle rassegne fuori concorso Into the Groove e Rising
\nSound, raccontando la musica come forza narrativa, politica, identitaria e sensoriale. Dalla house al
\nfunk, dal jazz all\u2019elettronica, dal punk al black metal, dalle controculture underground alle icone pop, il
\nfestival esplora il potere trasformativo del suono e il suo impatto sull\u2019immaginario collettivo.
\nMolti i titoli attesi dagli appassionati, tra cui spicca la prima internazionale di Bowie: The Final Act
\ndi Jonathan Stiasny – ospite in sala per svelare al pubblico il suo lavoro sul testamento artistico di
\nBowie – e l\u2019anteprima assoluta di Micah P. Hinson – The Tomorrow Man di Lina Sanabria, che sar\u00e0 in
\nsala insieme a Micah P. Hinson, musicista al centro del film e che si esibir\u00e0 in un live esclusivo a fine
\nproiezione. Si aggiungono le prime italiane di Herbie di Patrick Savey, omaggio a Herbie Hancock, uno
\ndei musicisti pi\u00f9 innovativi e trasversali della storia della musica contemporanea; Butthole Surfers:
\nThe Hole Truth and Nothing Butt di Tom J. Stern, ritratto allucinato e senza filtri di una delle band pi\u00f9
\nscandalose e influenti dell\u2019underground americano; Wolves di Jonas Ulrich, racconto di formazione
\nambientato ai margini della scena black metal europea; Rave On di Nikias Chryssos e Viktor
\nJakovleski, un viaggio immersivo nella notte berlinese che fonde finzione e realt\u00e0 in un\u2019esperienza
\ncinematografica potente; e Sun Ra: Do The Impossible – presentato al Tribeca FF di New York – che
\napprofondisce la filosofia e l&#39;eredit\u00e0 di questo visionario musicista, poeta e pioniere dell&#39;Afrofuturismo.
\nAccanto al cinema, la musica pulsa forte nel programma del festival rafforzando il legame tra
\nschermo, palco e pubblico con diversi momenti dal vivo tra cui il live inedito dei Casino Royale per
\nl\u2019Opening Night; il live di Micah P. Hinson; la performance sonora di Giorgio Li Calzi e Stefano
\nRisso a partire da LANDED; due set speciali dedicati agli ultimi quarant\u2019anni della scena torinese
\ncon ospiti a sorpresa legati ai film Nostra Torino Oscura e Falene; il progetto audiovisivo Kitbashing
\ndi ABADIR con Nicol\u00f2 Cervello proposto da Soundies in collaborazione con ALMARE; le performance<\/p>\n

di Francesco Corvi e Jolanda Moletta per Frequencies; e l\u2019official party Rising Sound POST FUNK
\nFrom Screen to Dancefloor con le dj Lavalamp e Catu Diosis.
\nL\u2019edizione 2026 accoglie numerosi ospiti italiani e internazionali, tra registi, musicisti e artisti visivi:
\nPepsy Romanoff e Frankie Caradonna si uniranno ai Casino Royale per l\u2019Opening Night; l\u2019icona ska
\nPauline Black sar\u00e0 ospite insieme alla regista del film sulla sua carriera Jane Mingay. Prenderanno
\nparte alla sei giorni di Seeyousound anche Patrick Savey – l\u2019autore di Herbie -, Jonas Ulrich – che
\nintrodurr\u00e0 Wolves -, Johan Nayar in sala per The Banjo Boys, Ivan Cazzola e Thomas Griffin, che
\nracconteranno diversi volti della scena musicale di Torino con i loro film Falene e Nostra Torino Oscura;
\nPietro Fuccio che ripercorrer\u00e0 la creazione de La prima festa; e la compositrice della colonna sonora
\ndi They Come Out Of Margo Miss Trichromi, oltre ai gi\u00e0 citati Jonathan Stiasny per Bowie: The Final
\nAct e Lina Sanabria per Micah P. Hinson – The Tomorrow Man.
\nIl programma si estende anche nel campo delle arti visive, con la mostra Quiet Not Absent di Alberto
\nAnhaus da Recontemporary e VISIONI SONICHE – Cover Afrofuturiste da Visualgrafika \/ Spazio
\nMiele, dedicata all\u2019immaginario dell\u2019Afrofuturismo tra musica, grafica e cultura contemporanea.
\nSeeyousound 12 si diffonde in tutta la citt\u00e0 grazie a una rete di location che includono il Cinema
\nMassimo (sale 1 e 3), Recontemporary, Magazzino sul Po, Visualgrafika \/ Spazio Miele,
\nAccademia Albertina di Belle Arti, SMET \u2013 Conservatorio G. Verdi, Caf\u00e8 Des Arts, Jigeenyi e
\nI.I.S. Bodoni Paravia, trasformando Torino in una vera e propria mappa sonora e cinematografica.
\nCon decine di film, anteprime, live, ospiti internazionali e progetti speciali, Seeyousound 12 si
\nconferma come un festival unico nel panorama italiano: un luogo dove la musica non \u00e8 solo raccontata,
\nma vissuta, performata e condivisa, in un dialogo continuo tra schermo, palco e pubblico.
\n\u00ab\u201cMake some noise\u201d \u00e8 la frase guida di questa edizione, la numero dodici della storia – breve ma
\nsignificativa – di Seeyousound, un festival che da sempre ha raccontato la musica attraverso il cinema e
\ndall\u2019unione tra queste due arti ha cercato un modo per mostrare il mondo, con le sue passioni e le sue
\nsorprendenti storie. decade – commentano Carlo Griseri e Alessandro Battaglini, direttore e
\nvicedirettore di Seeyousound. – Il festival quest\u2019anno inizia con un alba (quella \u201ca Ovest\u201d dei Casino
\nRoyale) e si chiude con un \u201cfinal act\u201d (quello che racconta \u201cBlack Star\u201d, ultimo grande disco di David
\nBowie, e non solo): impossibile non vedere in questo casuale (ma esiste, il caso?) calendario un
\nsegnale sia della coerenza di un percorso sia di un passaggio importante. Abbiamo \u201cfatto rumore\u201d in
\nquesti anni, continuiamo a farlo (sia con la musica sia con le parole, nonostante le difficolt\u00e0 del periodo
\nstorico ed economico). Dalla prima annata (era il 2015, e Bowie – per restare in tema – era ancora tra
\nnoi e ci pareva immortale) Seeyousound ha vissuto diverse vite, molti cambiamenti al suo interno e
\nnovit\u00e0, cercando di mantenere forte la propria identit\u00e0. I sei giorni del formato breve 2026 non saranno
\nmeno intensi e speciali: l\u2019obiettivo \u00e8 sempre quello di proporre al nostro pubblico il meglio dell\u2019offerta
\nannuale, ma anche un programma equilibrato che sappia muoversi tra i generi (musicali e
\ncinematografici) con dinamicit\u00e0 e gusto.\u00bb
\n\\\\ OPENING \\\\
\nMarted\u00ec 3 marzo alle 20.30, il Cinema Massimo di Torino si accende per l\u2019OPENING NIGHT di
\nSeeyousound con l\u2019evento speciale Casino Royale SUONO\/VISIONE\/SUONO, una produzione
\noriginale nata dall\u2019incontro tra la storica band e il festival. Una serata che celebra l\u2019universo creativo dei
\nCasino Royale, dove cinema, musica dal vivo e racconto si fondono in un\u2019esperienza pensata per la<\/p>\n

sala. I Casino Royale presenteranno un live inedito, concepito appositamente per Seeyousound,
\ne incontreranno il pubblico insieme ai registi Pepsy Romanoff e Frankie Caradonna, ospiti in sala.
\nIl tributo a questa band iconica del crossover italiano che ha fatto della contaminazione un linguaggio e
\ndella libert\u00e0 una poetica, prevede anche Quarantine Scenario: un\u2019opera nata dal lockdown e
\ntrasformata da Romanoff in un viaggio onirico tra suoni, citt\u00e0 e memorie, presentato in versione
\ndirector\u2019s cut per la prima volta al cinema. Segue Alba ad Ovest, firmato da Caradonna e creato con i
\nCasino Royale e Overclock, un flusso notturno nella Milano contemporanea, dove cinema, musica e
\nperformance si fondono in modo libero. (Biglietti 13,5 \u20ac)<\/p>\n

\\\\ CLOSING \\\\
\nDomenica 8 marzo al Cinema Massimo alle 20.30, il CLOSING Seeyousound vedr\u00e0 prima svelati i
\nvincitori delle sezioni competitive Long Play Feature, Long Play Doc, 7 Inch, Soundies, Frequencies,
\ndel Premio Torinosette per il miglior film tra quelli di Long Play Feature scelto da 3 lettori del
\nsettimanale de La Stampa \u201cTorinosette\u201d e del Premio Miglior Film Italiano, assegnato da Matteo Bailo
\n(giornalista di Film TV e musicista), Olivia Fanfani (progettista culturale e operatrice dell\u2019audiovisivo) e
\nBarbara Santi (giornalista firma storica di Rumore), trasversalmente alle sezioni del festival.
\nA seguire, la prima internazionale di Bowie: The Final Act di Jonathan Stiasny, ospite in sala. A dieci
\nanni dalla scomparsa di David Bowie, il documentario entra nel cuore di Blackstar, ultimo testamento
\nartistico di un autore capace di trasformare la fine in un gesto creativo radicale. (Biglietti 10 \u20ac)<\/p>\n

\\\\ SEZIONI COMPETITIVE \\\\
\nLa 12 a edizione SYS porta a Torino la migliore cinematografia mondiale recente a tematica musicale
\ncon i 5 lungometraggi di finzione in LONG PLAY FEATURE e 5 di cinema del reale in LONG PLAY
\nDOC, – proposti per la prima volta in proiezione unica rendendo ancora pi\u00f9 imperdibile ogni singolo
\nappuntamento del cartellone – 16 cortometraggi nel concorso 7 INCH e 20 videoclip di SOUNDIES.
\nInoltre, FREQUENCIES presenta dal vivo le sonorizzazioni originali dei 4 finalisti del contest.<\/p>\n

LONG PLAY DOC. – curata da Paolo Campana – propone una selezione di documentari musicali che
\nattraversano epoche, generi e geografie, restituendo ritratti profondi e sorprendenti di artisti o fenomeni
\nche hanno ridefinito il suono e l\u2019immaginario del loro tempo. Cinque titoli, tutti presentati in
\nanteprima italiana, compongono un viaggio che va dal jazz pi\u00f9 visionario allo ska militante,
\ndall\u2019underground pi\u00f9 estremo alla contemplazione dell\u2019ascolto come pratica culturale, fino al ritratto di
\nuna diva europea capace di attraversare mezzo secolo di storia reinventandosi continuamente.
\nIl concorso si apre mercoled\u00ec 4 marzo alle 17.00, con A Century in Sound di Nick Dwyer e Tu Neill,
\nche conduce il pubblico nel paese del Sol Levante alla scoperta degli ongaku kissa, caff\u00e8 dedicati
\nall\u2019ascolto profondo della musica. Attraverso cento anni di storia giapponese, dalla musica classica al
\njazz fino al pop elettronico, il film riflette sull\u2019ascolto come atto di resistenza culturale e pratica collettiva,
\ncapace di opporsi alla frenesia e alla distrazione del mondo contemporaneo.
\nGioved\u00ec 5 marzo alle 18.30, sar\u00e0 presentato Herbie di Patrick Savey – ospite del festival -, un omaggio
\na Herbie Hancock, uno dei musicisti pi\u00f9 innovativi e trasversali della storia della musica
\ncontemporanea. Attraverso le testimonianze di collaboratori e compagni di viaggio come Wayne
\nShorter, Marcus Miller e Miles Davis, il film ripercorre una carriera straordinaria, capace di muoversi
\ncon naturalezza tra jazz, funk, elettronica e hip hop. Un ritratto che mette in luce non solo l\u2019evoluzione
\nmusicale di Hancock, ma anche la sua filosofia di vita e la costante tensione verso la sperimentazione.<\/p>\n

Segue la live performance Nothing Wrong, coprodotta da Torino Jazz Festival e Seeyousound, in cui
\nFabio Giachino esplora al pianoforte e con live electronics il concetto di errore come spazio creativo,
\nispirandosi a un celebre episodio che ha visto protagonisti Herbie Hancock e Miles Davis. In Nothing
\nWrong la dissonanza diventa linguaggio e l\u2019imprevisto occasione di trasformazione, dando vita a
\nun\u2019esperienza sonora in cui composizione e improvvisazione convivono in equilibrio.
\nSempre gioved\u00ec 5 alle 20.30 con Butthole Surfers: The Hole Truth and Nothing Butt, Tom J. Stern –
\neclettico regista che ha firmato videoclip per Red Hot Chili Peppers e Marilyn Manson – offre un ritratto
\nallucinato e senza filtri di una delle band pi\u00f9 scandalose e influenti dell\u2019underground americano. Tra
\nanimazioni, marionette e materiali d\u2019archivio, il film racconta l\u2019ascesa dei Butthole Surfers, pionieri di un
\nsuono che mescola punk hardcore, psichedelia e industrial, capaci di influenzare intere generazioni di
\nmusicisti, dai Nirvana in poi. Un collage visivo e sonoro che riflette perfettamente l\u2019estetica estrema e
\ndissacrante della band.
\nVenerd\u00ec 6 marzo alle 20.00 sar\u00e0 la volta di Pauline Black: A 2-Tone Story di Jane Mingay, dedicato
\nalla carismatica voce dei The Selecter e figura chiave della scena ska britannica di fine anni \u201970.
\nAttraverso lo sguardo intimo della protagonista, il film racconta un movimento musicale profondamente
\nlegato alle istanze antirazziste e antisessiste dell\u2019Inghilterra thatcheriana, restituendo il ritratto di
\nun\u2019artista che ha fatto della musica uno strumento di affermazione identitaria e lotta sociale. Una
\nproiezione speciale che vedr\u00e0 ospiti sia la regista che la stessa Pauline Black.
\nChiude la competizione sabato 7 marzo alle 17.10 I Want It All. Hildegard Knef di Luzia Schmid,
\nintenso ritratto della diva tedesca, attrice e cantante, considerata l\u2019erede di Marlene Dietrich. Il film
\nripercorre una vita segnata da successi internazionali, cadute rovinose e continue rinascite, restituendo
\nl\u2019immagine di una donna determinata e complessa, capace di trasformare la propria fragilit\u00e0 in forza
\ncreativa e segnare un segno nella storia della musica contemporanea. Il film ha esordito alla Berlinale
\n2025.
\nIl Premio per il Miglior Documentario 2026 (valore \u20ac 1.000) sar\u00e0 assegnato al film scelto dalla giuria
\ncomposta da Lisa Bosi, regista e autrice attiva nell\u2019ambito del documentario musicale e delle culture
\nunderground, vincitrice della sezione LP DOC a Seeyousound 2025, Edoardo Rossi, autore e
\nscrittore, dj, speaker e podcaster, \u00e8 co-ideatore della serie 33 Giri – Italian Masters per Sky Arte, e
\nPaolo Maria Spina, produttore e distributore con una lunga esperienza nelle coproduzioni
\ninternazionali e nella consulenza per festival e istituzioni cinematografiche.<\/p>\n

LONG PLAY FEATURE., curata da Matteo Pennacchia e dedicata ai lungometraggi di finzione a tema
\nmusicale, presenta quest\u2019anno cinque titoli in anteprima italiana che esplorano la musica come forza
\nnarrativa, identitaria e sensoriale. Cinque opere radicalmente diverse per stile e provenienza,
\naccomunate da uno sguardo libero e anticonvenzionale, in cui il suono diventa motore drammaturgico,
\nspazio di conflitto, rito di passaggio o esperienza totalizzante.
\nAd aprire la competizione, mercoled\u00ec 4 marzo alle 19.00, \u00e8 Mortician di Abdolreza Kahani: un noir lo-fi
\ne militante che intreccia esilio, resistenza e musica proibita. La storia di un becchino iraniano e di una
\ncantante pop dissidente – interpretata da Gola, vera cantante iraniana pi\u00f9 volte arrestata dal regime
\nprima della decisione di rifugiarsi in Inghilterra – diventa un potente racconto politico sull\u2019identit\u00e0, la
\nrepressione e il ruolo della musica come atto di opposizione.
\nSi prosegue con They Come Out of Margo di Alexander Voulgaris, gioved\u00ec 5 marzo alle 19.00.
\nUn\u2019opera visionaria e sperimentale che segue la crisi creativa di una cantautrice attraverso un racconto
\nmusicale che flirta con il fantastico e l\u2019horror, trasformando il corpo e il suono in luoghi di
\nattraversamento, morte e rinascita. Il film \u00e8 stato presentato in concorso al Karlovy Vary Intl Film<\/p>\n

Festival 2025 ed \u00e8 l\u2019ottavo lungometraggio del regista e musicista greco Alexander Voulgaris. Ospite
\ndella proiezione la compositrice della colonna sonora Miss Trichromi
\nVenerd\u00ec 6 marzo alle 17.30 \u00e8 la volta di Wolves, esordio nel lungometraggio del promettente Jonas
\nUlrich, che sar\u00e0 presente per l\u2019occasione, \u00e8 un racconto di formazione ambientato ai margini della
\nscena black metal europea. Tra concerti reali, ideologie tossiche e relazioni sentimentali ambigue, il film
\n\u00e8 un crudo coming of age che affronta senza sconti il tema del NSBM – il black metal di ispirazione
\nneonazista – e il peso politico dell\u2019immaginario musicale contemporaneo ad esso legato.
\nSempre venerd\u00ec 6, alle 22.00, Rave On di Nikias Chryssos e Viktor Jakovleski trascina lo spettatore in
\nuna notte berlinese senza fine, seguendo un DJ in declino in un viaggio immersivo tra club, rave e
\nvisioni allucinate verso l\u2019ultima occasione. Girato durante veri eventi techno, il film fonde finzione e
\nrealt\u00e0 in un\u2019esperienza cinematografica di potenza estetica e sonora eccezionali, dove la musica
\ndiventa possibilit\u00e0 di riscatto e catarsi.
\nChiude la competizione Ebony &amp; Ivory di Jim Hosking, in programma sabato 7 marzo alle 20.45, che
\npropone una rilettura surreale della genesi della mitica collaborazione musicale, trasformandola in una
\ncommedia nonsense dal tono dissacrante. Tra allucinazioni, dialoghi ipnotici e un\u2019estetica volutamente
\ndisturbante, Hosking – regista dalla lunga e affermata carriera che sar\u00e0 presente per la presentazione
\ndel film – conferma il suo sguardo unico e radicale sul mito pop.
\nLa giuria di Long Play Feature \u00e8 composta da Ilaria Feole, critica cinematografica e docente presso la
\nCivica Scuola di Cinema Luchino Visconti e la Scuola Holden, Marco Benz Gentile, compositore e
\nproduttore con una lunga esperienza tra cinema, teatro e musica contemporanea, e Massimo
\nCoppola, autore e volto storico di MTV Italia. Al film vincitore sar\u00e0 assegnato il Premio Miglior Film di
\nFiction 2026 del valore di \u20ac 1.000 assegnato col supporto di BTM Banca Territori Del Monviso, e
\ndedicato alla memoria dell\u2019amica e collaboratrice\u00a0Francesca Evangelisti.<\/p>\n

7 INCH. \u2013 competizione riservata ai cortometraggi, curata da Piero Di Bucchianico – \u00e8 composta da 16
\nlavori di cui 9 in anteprima italiana, cui si aggiungono 4 titoli fuori concorso (3 anteprime italiane e 1
\neuropea), presentati in 4 slot tematici (Ingresso 5 \u20ac).
\nI corti di questa edizione spingono sul rapporto tra visivo e sonoro, in pieno spirito SYS e
\ncoerentemente con il percorso della sezione, che rafforza la sua anima sperimentale e centra titoli con
\npassaggi festivalieri importanti e candidature di prestigio. Come il corto The Singers di Sam Davis,
\ncandidato agli Oscar come Miglior cortometraggio, in programma in anteprima italiana nel primo blocco
\ndi proiezioni slot FICTION venerd\u00ec 6 alle 15.30. Nella stessa giornata segnaliamo in programma altre
\ndue anteprime italiane: Arctic Diva del regista italo-britannico Federico Barni, sulle orme di una
\nmusicista chiamata a portare arte in un avamposto di ricerca artico dove scienza e sopravvivenza
\nhanno la priorit\u00e0; e Samba Infinito di Leonardo Martinelli, che ha avuto la sua premi\u00e8re alla Semaine
\nde la Critique di Cannes, favola malinconica che combina l&#39;energia carnevalesca con la saudade
\nbrazileira.
\nAlle 17.00 lo slot di fuori concorso DISSONANCE, porta quattro opere brevi in cui diverse forme di
\ndisabilit\u00e0 si legano alla musica, mostrando come il suo potere terapeutico ed espressivo renda questa
\ncondizione non un limite, ma un punto creativo di partenza, in collaborazione con Disability Film
\nFestival. In programma 3 anteprime italiane, Beyond Words di Kim Brand, Hardcore di Adan Aliaga e
\nIn My Skin di Sandor M. Salas, e l\u2019anteprima europea di Some Kind of Blue di Rae Choi.
\nSabato 7 alle 15.30 spazio al cinema del reale con slot DOCS di cui i primi 4 titoli arrivano a SYS in
\nanteprima italiana. If I Can Dream di Luis Cross segue Andreas Waldem, cosplayer coreano-svedese
\ndi Elvis, in un viaggio nell\u2019idolatria contemporanea. In Tessitura \u2013 Best Short Film al Telluride<\/p>\n

Mountainfilm 2025 negli USA – di Lydia Cornett e Brit Fryer, si intersecano tre storie differenti di
\ntransizione di genere. Dopo un passaggio al Tribeca Film Festival arriva a SYS Oh Yeah! di Nick
\nCanfield, storia di una canzone icona degli anni \u201880 e del duo svizzero Yello che l\u2019ha concepita. Le
\nproiezioni continuano con Tusen Toner di Francesco Poloni, Pardino d&#39;Argento al Locarno Film
\nFestival, in cui quattro giovani rapper si interrogano sul futuro della loro citt\u00e0, Kiruna, il cui sottosuolo \u00e8
\nreso instabile dalla \u201ccaccia\u201d alle terre rare. Chiude il corto Wafaa From Gaza di Elisa Ward, premi\u00e8re
\nall\u2019Interfilm Berlin, storia della cantante palestinese Wafaa Saied. Il toccante canto di Wafaa \u00e8 il canto di
\nun popolo, quello palestinese, che chiede di essere ascoltato.
\nDomenica 8 alle 15.30 spazio allo slot AVANT-GARDE con 6 opere brevi che, fra passato e futuro,
\nsfidano le narrazioni canoniche per lavorare su materiali d\u2019archivio, spazi liminali e immaginari pop.
\nApre l\u2019anteprima italiana di If You Seek Amy di Ela Kazdal che ha debuttato all\u2019International Film
\nFestival Rotterdam, un corto in cui le immagini di videoclip dei primi 2000 vengono strappate e rivisitate
\nin forma astratta su pellicola. Segue Merrimundi di Niles Atallah, la cui prima \u00e8 stata a Venezia, un
\nmusical surreale che assume i tratti di una canzonetta di cosmico dadaismo. Lamento di Jannik Giger,
\nin anteprima italiana, straniante sit-com dove ai due protagonisti \u00e8 consentito esprimere le proprie
\nemozioni solo declamando versi di famose canzoni d\u2019amore. In programma inoltre l\u2019anteprima italiana
\ndi Equal Dust di Jani Peltonen, ritratto della fine del mondo cos\u00ec come immaginata negli anni \u201880. Dopo
\nla premi\u00e8re alla Berlinale arriva a Torino Pidikwe di Caroline Monnet che integra danza tradizionale e
\ncontemporanea a cavallo tra cinema, performance e arte visiva.
\nTutti e 16 i corti competono per il premio Miglior Corto 2026 (\u20ac 500) assegnato dai giurati Alessia
\nGasparella (direttrice artistica BREF – International Short Film Festival), Livia Satriano (autrice,
\ncuratrice e divulgatrice culturale) e Bruno Surace (semiologo, ricercatore e docente universitario).<\/p>\n

SOUNDIES., curata da Alessandro Maccarrone, \u00e8 la sezione competitiva dedicata al formato
\nmusicale per eccellenza: il videoclip. Anno dopo anno, il videoclip si afferma sempre pi\u00f9 come uno
\nspazio di ricerca artistica piuttosto che promozionale, in cui gli artisti sperimentano le potenzialit\u00e0 del
\nlinguaggio audiovisivo. Inoltre, alla competizione tout court, Soundies connette una exhibition e un live
\nA\/V.
\nIn due appuntamenti mercoled\u00ec 4 marzo e gioved\u00ec 5 marzo alle 15.30, Soundies esplora il binomio
\nsogno-rifugio attraverso 20 titoli dove la fusione tra finzione e realt\u00e0 \u00e8 protagonista, perfetta sintesi
\ndella contemporaneit\u00e0. Max Casacci (musicista, compositore e produttore. Fondatore dei Subsonica),
\nLinda Kelvink (regista, art director e animatrice italiana) e Gabriele Ottino (artista multimediale e
\nregista italiano) decreteranno il vincitore del premio Miglior Videoclip \u201cNicola Rondolino\u201d (\u20ac 500)
\nassegnato col supporto di Machiavelli Music.
\nDal 19 febbraio (opening alle 18.00) al 21 marzo da Recontemporary (via Gaudenzio Ferrari 12), si
\nterr\u00e0 Quiet Not Absent, exhibition di Alberto Anhaus, nata dalla collaborazione tra Seeyousound e
\nRecontemporary e curata da Alessandro Maccarrone. Dopo l\u2019installazione Colonization Sea Invasion
\nalla Biennale di Venezia 2023 e numerose esposizioni internazionali, Quiet Not Absent segna la prima
\npersonale di Alberto Anhaus. La mostra si configura come un invito ad attraversare paesaggi
\nsolitamente invisibili e a percepire ci\u00f2 che opera sotto la superficie della terra, lontano dallo sguardo e
\ndalla centralit\u00e0 dell\u2019umano. Il deterioramento della materia organica e i movimenti invisibili del
\nsottobosco vengono amplificati e trasformati in opere microsonore che rendono udibile la materia. Orari
\ndi apertura: dal mercoled\u00ec al sabato, 15.00\u201319.00. Dal 3 all\u20198 marzo: tutti i giorni, 15.00\u201319.00. Ingresso
\ngratuito.
\nSi rinnova inoltre la partnership tra il festival e ALMARE, che insieme presentano Kitbashing, live A\/V
\ndi ABADIR realizzato in collaborazione con l\u2019artista visivo Nicol\u00f2 Cervello, sabato 7 marzo alle<\/p>\n

21.45 al Cinema Massimo. ABADIR \u00e8 un musicista, sound designer, DJ e critico musicale nato al Cairo
\ne attualmente residente a Berlino. Nicol\u00f2 Cervello \u00e8 un artista visivo e designer multidisciplinare che
\nlavora tra Milano e la capitale tedesca. Insieme presentano un progetto che sovverte le dinamiche della
\ncompulsivit\u00e0 digitale trattando l\u2019algoritmo come materia sonora e visiva: frammenti audio provenienti da
\nreel, post e contenuti sponsorizzati vengono editati in un collage ritmico che scompone e riconfigura le
\nlogiche automatiche dello scrolling. Nato come live A\/V e presentato in contesti quali Triennale Teatro di
\nMilano e Lunchmeat Festival di Praga, Kitbashing \u00e8 stato pubblicato nell\u2019ottobre 2025 dall\u2019etichetta
\nSVBKVLT come album omonimo, segnando il quinto capitolo discografico nella carriera di ABADIR e
\nricevendo un\u2019attenzione significativa da parte della critica internazionale. Ingresso: early bird \u20ac12 + d.p.
\n| regular \u20ac15 + d.p.<\/p>\n

FREQUENCIES. \u00e8 il contest curato da Riccardo Mazza rivolto a giovani musicisti e compositori per la
\nsonorizzazione originale di un film muto.
\nI finalisti – Anna Balestrieri, Leonardo D\u2019Angelo, Antonietta Milone e Matteo Sarotto – si esibiranno
\ndurante la finale seguita dalla premiazione di mercoled\u00ec 4 marzo alle 20.00 al Cinema Massimo
\n(6\/5\u20ac). Sonorizzeranno dal vivo quattro filmati dell\u2019Archivio del Museo Nazionale del Cinema e del
\nFondo Petruccelli, di fronte ai giurati Paolo Dellapiana (musicista attivo nella scena sperimentale
\nelettronica contemporanea), Marcela Pavia (compositrice italo-argentina attiva tra musica acustica,
\nelettroacustica e multimediale) e Marta Zigante (musicista e compositrice elettroacustica) che
\ndecreteranno il vincitore del Premio Frequencies 2026 (\u20ac 500).
\nPrima dell\u2019annuncio del vincitore il pubblico assister\u00e0 ad un doppio live A\/V: in collaborazione con
\nADRenaline Artist Development Residency – powered by Algo:ritmi, arriva a SYS Francesco Corvi
\nmusicista, artista sonoro, performer e docente, la cui attivit\u00e0 si colloca tra musica sperimentale,
\ncomputer music e live coding. Nella sua performance audiovisiva \u2018The Embodiment of the
\nEphemeral\u2019, Corvi interagisce con un software in continua riconfigurazione per esplorare nuovi
\nlinguaggi performativi nell\u2019ambito del live coding e della computer music. Inoltre, Jolanda Moletta sar\u00e0
\nal festival con \u2018Sacred Space +\u2019 dove intreccia ritualit\u00e0, sound art, elettronica e voce, esplorando il
\nrapporto tra femminile e sacro. Sacred Space + nasce dall\u2019incontro con Irene Fortunato a SYS nel
\n2024, edizione che ha visto entrambe finaliste di Frequencies.
\nAnche quest\u2019anno Frequencies si compone di un importante ciclo di sessioni formative rivolti ai
\nfinalisti del contest e agli studenti dell\u2019Accademia Albertina di Belle Arti e della Scuola di Musica
\nElettronica del Conservatorio. La residenza artistica – realizzata in collaborazione con ADRenaline
\nArtist Development Residency 2026 powered by Algo:ritmi – mette in dialogo ricerca, pratica
\nperformativa e riflessione sul rapporto tra suono, tecnologia e immagine con momenti curati dagli artisti
\nFrancesco Corvi e John Bringwolves, e un intervento a cura di Pietro Giola (Founder &amp; CEO di
\nMachiavelli Music) aperto agli studenti dell\u2019I.I.S. Bodoni Paravia. ADRenaline Artist Development
\nResidency – powered by Algo:ritmi – \u00e8 realizzata con il sostegno del bando Linee guida per progetti
\nnell\u2019ambito della cultura contemporanea 2025, promosso dalla Fondazione Compagnia di San Paolo. A
\ncura di Karin Gavassa e Matteo Bidini.<\/p>\n

\\\\ RASSEGNE FUORI CONCORSO \\\\
\nCompletano la programmazione le due storiche rassegne fuori concorso, RISING SOUND, che celebra
\nla ricerca della libert\u00e0 e la rottura degli schemi; e INTO THE GROOVE, mosaico eterogeneo capace di
\navvicinare mondi lontani nel nome della musica.<\/p>\n

INTO THE GROOVE., curata da direttore e vice del festival – Carlo Griseri e Alessandro Battaglini, \u00e8
\nun ecosistema sonoro e cinematografico in cui cinema e musica si contaminano, fatto di racconto e
\nidentit\u00e0, esperienza e rito collettivo. La selezione 2026 presenta 13 titoli, tra lungometraggi, un
\ncortometraggio e un\u2019installazione audiovisiva, con 8 anteprime di cui 3 anteprime assolute, 1
\ninternazionale e 3 italiane, a testimonianza di uno sguardo attento alla scena globale quanto a quella
\nlocale e indipendente.
\nIl programma attraversa epoche, generi e geografie: dalla nascita della house music a Chicago ai miti
\ndel pop e del rock, dalle controculture underground alle nuove narrazioni della club culture, dalla
\nmusica indigena groenlandese all\u2019elettronica, fino a due titoli che mettono Torino al centro,
\nraccontandone la scena musicale passata e presente come luogo di resistenza creativa e
\nsperimentazione.
\nAccanto alle proiezioni, Into the Groove propone cinque live che amplificano l\u2019esperienza
\ncinematografica: la performance sonora di Giorgio Li Calzi e Stefano Risso; il live di Micah P.
\nHinson; e due set speciali con ospiti a sorpresa legati ai film Nostra Torino Oscura e Falene,
\nrafforzando il legame tra schermo, palco e pubblico.
\nDopo l\u2019apertura con i Casino Royale, gioved\u00ec 5 marzo alle 17.00 arriva l\u2019anteprima assoluta di La Prima
\nFesta di Pietro Fuccio. Il regista presenter\u00e0 al pubblico il suo lavoro che cattura il cortocircuito tra
\nutopia e realt\u00e0 nella creazione di un evento musicale durante la pandemia. Seguendo Cosmo e il suo
\nteam nella nascita della Prima Festa dell\u2019Amore, il film racconta il desiderio di ritrovarsi, ballare e
\ncondividere come atto radicale, trasformando un concerto in un rito collettivo e in un gesto di resistenza
\nculturale contro l\u2019isolamento e la paura.
\nAlle 20.45 di gioved\u00ec, in calendario l\u2019anteprima italiana di DIG!XX di Ondi Timoner, una delle
\ndocumentariste musicali pi\u00f9 influenti della scena internazionale, gi\u00e0 vincitrice del Grand Jury Prize al
\nSundance. Questa nuova versione espansa del film cult DIG! arricchisce il racconto di rivalit\u00e0, genio e
\nautodistruzione tra The Dandy Warhols e The Brian Jonestown Massacre, aggiornando una saga rock
\nche continua a interrogare il rapporto tra arte, ego e industria.
\nVenerd\u00ec 6 marzo alle 19.00, la sezione accoglie LANDED di Marlene Millar, delicato cortometraggio di
\nvideodanza che attraversa Genova, le montagne liguri e Torino come fossero corpi viventi. In un
\ndialogo sensibile tra paesaggio, movimento e memoria, il film riflette sulla trasformazione e sul senso di
\nappartenenza. A completare l\u2019esperienza, un LIVE esclusivo di Giorgio Li Calzi e Stefano Risso,
\nche rielaborano dal vivo le musiche del film insieme a nuove composizioni, in collaborazione con
\nCOORPI. (Ingresso 5 \u20ac)
\nSabato 7 marzo alle 15.15 arriva in anteprima italiana Boy George &amp; Culture Club di Alison Ellwood,
\nregista pluripremiata gi\u00e0 autrice del recente documentario su Cyndi Lauper, che apr\u00ec Seeyousound X. Il
\nfilm \u00e8 un ritratto vibrante, intimo e sfavillante di una delle band pi\u00f9 iconiche degli anni \u201980, capace di
\nraccontare fama, desiderio, conflitti e resilienza attraverso le voci dei suoi protagonisti, tra glitter,
\nvulnerabilit\u00e0 e amore mai del tutto spezzato. Presentato in collaborazione con Lovers Film Festival.
\nAlle 17.30 di sabato, in anteprima assoluta e alla presenza della regista Lina Sanabria e del musicista
\nMicah P. Hinson, Micah P. Hinson – The Tomorrow Man racconta la nascita del nuovo album del
\ncantautore texano. Girato nel deserto di Tabernas, il film – firmato da un\u2019artista visiva che fonde pittura,
\nfotografia e videoarte – costruisce un ritratto rarefatto e poetico di un musicista segnato da fragilit\u00e0 e
\nintensit\u00e0 emotiva, accompagnato dal produttore Alessandro \u201cAsso\u201d Stefana. L\u2019evento \u00e8 impreziosito
\nda un LIVE di Micah P. Hinson. (Ingresso 12 \u20ac\/ ridotto 10 \u20ac)
\nSi prosegue alle 19.00 con l\u2019anteprima italiana di Move Ya Body: The Birth of House di Elegance
\nBratton – regista inserito da Variety tra i \u201c10 Directors to Watch\u201d – racconta la nascita della house music
\ncome risposta culturale alla discriminazione e al tentativo di cancellazione della disco e pi\u00f9 in grande<\/p>\n

della black music. Dalla Chicago underground al The Warehouse di Frankie Knuckles, il film ripercorre
\nla nascita di un suono che da gesto locale si \u00e8 trasformato in linguaggio globale di liberazione,
\nappartenenza e comunit\u00e0. E chiude la giornata la presentazione del libro Rock &amp; Cinema. 70 anni di
\ncolonne sonore, film concerto, documentari, biopic – edito da Hoepli, alla presenza degli autori
\nFranco Dassisti e Daniele Follero: ore 20.45 \u2013 Cinema Massimo sala 3.
\nDomenica 8 marzo Seeyousound propone un momento tutto torinese, con due film che raccontano la
\ncitt\u00e0 da prospettive diverse ma complementari, intrecciando passato e presente, memoria e scena viva.
\nAlle 15.15, Nostra Torino Oscura di Thomas Griffin – ospite in sala – offre uno sguardo esterno sulla
\ncitt\u00e0 con curiosit\u00e0, distanza e libert\u00e0 da ogni stereotipo sabaudo. Il film – proposto in collaborazione con
\nTUM – segue tre giovani protagonisti immersi nella scena underground locale – tra punk, garage, lo-fi,
\nsperimentazione e disco – raccontando una Torino notturna, creativa e resistente, oggi minacciata dalla
\nspeculazione immobiliare e dalla progressiva erosione degli spazi indipendenti. La proiezione \u00e8
\naccompagnata da Non Torna Pi\u00f9 di Mauro Talamonti – film breve intrecciato alla musica di Alberto
\nBianco, sull\u2019incontro tra il regista e un anziano artista giapponese che ha vissuto in solitudine in un
\nbosco delle Alpi occidentali – e da un LIVE con ospiti a sorpresa. (Ingresso 12 \u20ac \/ ridotto 10 \u20ac)
\nSenza soluzione di continuit\u00e0, alle 17.30 toccher\u00e0 all\u2019anteprima assoluta di Falene di Ivan Cazzola, che
\nguarda alla storia della propria citt\u00e0 e ricostruisce la nascita e l\u2019evoluzione della club culture
\ntorinese dagli anni \u201880 ai primi Duemila. Attraverso archivi inediti, testimonianze e materiali di
\nrepertorio, il film racconta DJ, club, radio indipendenti e collettivi che hanno trasformato la notte in uno
\nspazio di libert\u00e0, inclusione e sperimentazione, contribuendo a rendere Torino un punto di riferimento
\ninternazionale per la musica elettronica. Il tutto confluisce in un speciale LIVE dedicato a tutti
\ncoloro che amano Torino e la musica. (Ingresso 12 \u20ac \/ ridotto 10 \u20ac)
\nAlle 19.15, la sezione accoglie TAKKUUK di Charlie Miller, un documentario sull\u2019omonimo progetto
\nfirmato da BICEP – duo di musica elettronica composto da Andy Ferguson e Matthew McBriar, originari
\ndi Belfast – insieme all\u2019artista visivo Zak Norman. Il progetto intreccia musica elettronica e voci indigene
\ndell\u2019Artico, raccontando storie di cultura, identit\u00e0 e cambiamento climatico attraverso un\u2019esperienza
\nsensoriale immersiva che unisce arte, suono e impegno politico. Presentato in collaborazione con
\nCinemAmbiente.
\nLa chiusura di Into the Groove coincide con la Closing &amp; Awards Ceremony di SEEYOUSOUND 12
\nche vedr\u00e0 lo svelamento dei vincitori 2026, e culmina con l\u2019anteprima internazionale di Bowie: The
\nFinal Act di Jonathan Stiasny, produttore e regista candidato agli Emmy e agli RTS Awards. Il film
\nripercorre l\u2019ultima fase creativa di David Bowie, raccontando la sua rinascita artistica negli anni \u201990 e il
\npercorso verso Blackstar, restituendo il ritratto di un artista capace di trasformare crisi, vulnerabilit\u00e0 e
\npersino la propria fine in un gesto radicale di reinvenzione. (Ingresso 10 \u20ac)<\/p>\n

RISING SOUND. – curata da Juanita Apr\u00e1ez Murillo – \u00e8 la rassegna che da sempre indaga il modo in
\ncui la musica costruisce identit\u00e0, immaginari e comunit\u00e0. Anche quest\u2019anno al centro della rassegna c\u2019\u00e8
\nil suo potere trasformativo nella societ\u00e0 contemporanea, raccontato attraverso cinque titoli in anteprima
\nitaliana.
\nMercoled\u00ec 4 marzo alle 21.00 Rising Sound porta a SYS The Banjo Boys, che segna il debutto nel
\nlungo del regista britannico – con radici in Guyana, Malesia e India – Johan Nayar, che sar\u00e0 ospite in
\nsala. Il doc racconta l\u2019ascesa dei Madalitso Band, un duo di musicisti di strada del Malawi composto da
\nYobu Maligwa e Yosefe Kalekeni. Il film ripercorre la loro incredibile avventura: da musicisti che, armati
\ndi strumenti artigianali, si esibivano per le strade polverose di Lilongwe a star internazionali, dopo
\nessere stati scoperti casualmente da Neil Nayar.<\/p>\n

In programma venerd\u00ec 6 marzo alle 21.30 We Want The Funk! di Stanley Nelson e Nicole London,
\nviaggio sincopato nella storia e l\u2019evoluzione del funk dalle radici che affondano nella musica africana,
\nnel soul e nel jazz, fino alla sua affermazione nell\u2019immaginario collettivo. Ne segue lo sviluppo
\nattraverso figure chiave come James Brown, la psichedelia di Parliament-Funkadelic, l\u2019impatto culturale
\ndell\u2019Afrobeat di Fela Kuti e la trasformazione del girl group Labelle, celebrandolo come linguaggio
\nuniversale di libert\u00e0, ritmo e resistenza. Il film sar\u00e0 introdotto da Federico Sacchi.
\nGrande attesa per Sun Ra: Do The Impossible – sabato 7 marzo, ore 20.00 – che approfondisce la
\nfilosofia e l&#39;eredit\u00e0 di Sun Ra, visionario musicista jazz, compositore, poeta e pioniere
\ndell&#39;Afrofuturismo, e la sua influenza come pensatore e leader del collettivo musicale Arkestra da lui
\nfondato negli anni \u201850. La regista Christine Turner – che ha presentato il documentario al Tribeca FF di
\nNY lo scorso giugno – ci accompagna in un viaggio illuminante attraverso la vita di questo artista
\naudace, bilanciando con grazia i ricordi dei membri dell&#39;Arkestra con interviste a studiosi di musica e
\nindimenticabili filmati di Sun Ra live.
\nDoppio appuntamento con Rising Sound domenica 8 marzo. Alle 17.15 arriva in sala Para Vivir: The
\nImplacable Times of Pablo Milan\u00e9s di Fabien Pisani, un affresco intimo del leggendario musicista
\ncubano Pablo Milan\u00e9s, co-fondatore del movimento della Nueva Trova. Attraverso filmati d&#39;archivio e
\ninterviste, il documentario ripercorre la vita dell&#39;artista fatta di battaglie personali e il suo complesso
\nrapporto con il panorama politico e culturale in evoluzione a Cuba tra gli anni \u201860 e \u201870. Alle 21.15
\nLegacy diretto da Manal Masri, racconta la storia di alcuni dei pi\u00f9 grandi musicisti jazz afroamericani
\nche, tra gli anni &#39;50 e &#39;70, trovarono rifugio e successo in Scandinavia per sfuggire al razzismo dilagante
\nnegli Stati Uniti. Il film ripercorre i passi di leggendari nomi come Dexter Gordon, Don Cherry e Quincy
\nJones che in Svezia sono stati accolti e celebrati per il loro talento, e vi hanno messo radici. Oggi, i figli
\nraccontano questa storia di musica, esilio, attivismo e il prezzo che talvolta i figli pagano per la libert\u00e0
\ndei padri.
\nLa rassegna non si limita allo spazio in sala e prende anche la forma della mostra VISIONI SONICHE –
\nCover Afrofuturiste. Un viaggio attraverso l\u2019immaginario dell\u2019Afrofuturismo, un processo creativo in
\ncontinua evoluzione che trova nella musica il suo terreno pi\u00f9 fertile, dal jazz al funk, dall\u2019hip-hop alla
\ntechno. Esposte ritroviamo tracce di personaggi presenti nei titoli in rassegna, come Sun Ra, George
\nClinton ed Herbie Hancock, che ne hanno plasmato l\u2019estetica e il pensiero. La mostra \u00e8 nata nel 2022
\nsu commissione di CreativAfrica in occasione del live di Moor Mother per Jazz Is Dead e riproposta per
\nSYS in una nuova edizione curata da Juanita Apraez Murillo, in collaborazione con Visualgrafika \/
\nSpazio Miele e con il supporto tecnico di Layup Factory. Visitabile gratuitamente dal 26 febbraio al 13
\nmarzo da Visualgrafika\/Spazio Miele (Via Po, 14) su appuntamento (tel 339\/5609572 e 348\/9316773).
\nInfine, Rising Sound torna a proporre al pubblico un momento di pura festa che quest\u2019anno sar\u00e0
\nguidata dalle dj Lavalamp e Catu Diosis con l\u2019official party \u2018POST FUNK From Screen to
\nDancefloor\u2019, venerd\u00ec 6 marzo dalle 23.30 alle 3.30 al Magazzino sul Po. Ingresso \u20ac 7 con tessera
\nARCI.<\/p>\n

\\\\ SEEYOUSOUND GOES GREEN \\\\
\nAnche quest\u2019anno Seeyousound rinnova il proprio impegno a favore dei temi della\u00a0sostenibilit\u00e0
\nsociale, economica e ambientale attraverso azioni concrete e sensibilizzazione frutto anche di
\nimportanti partnership come quella con Smat che offre a pubblico e ospiti due postazioni di acqua
\nfiltrata e gratuita; e con Stellantis che mette a disposizione un\u2019auto ibrida per gli spostamenti degli
\nospiti. Inoltre, tramite un progetto di riforestazione in collaborazione con zeroCO2, Seeyousound si<\/p>\n

impegna a ridurre le emissioni che non riesce ad abbattere e la foresta Seeyousound donata alla
\ncomunit\u00e0 contadina di Monte Carmelo (Guatemala) si ingrandir\u00e0 di altri 50 alberi.
\n\\\\ LOCATION, TICKET &amp; UTILITIES \\\\
\nCinema Massimo sale 1 e 3 (via Verdi 18)
\nRecontemporary (Via Gaudenzio Ferrari 12)
\nVisualgrafika \/ Spazio Miele (Via Po 14)
\nMagazzino sul Po (Murazzi del Po Ferdinando Buscaglione 18)
\nCaf\u00e8 Des Arts (Via San Massimo 4)
\nJigeenyi (Via Borgo Dora 3\/o)
\nAccademia Albertina di Belle Arti (Via Accademia Albertina 6)
\nI.I.S. Bodoni Paravia (Via Amilcare Ponchielli 56)
\nSMET, Conservatorio G. Verdi (Via San Francesco da Paola)
\nCinema Massimo
\nOPENING \u20ac 13,50\u00a0(no riduzioni) + d.p. (fuori abbonamento)
\nSINGOLO \u20ac 8,50 \/ \u20ac 7,00 ridotto + d.p. (salvo dove diversamente specificato in programma)
\nSINGOLO 7 INCH e SOUNDIES \u20ac 5
\nPROIEZIONI CON LIVE \u20ac 12,00 intero \/ \u20ac 10,00\u00a0ridotto + d.p.
\nSERATA DI PREMIAZIONE FREQUENCIES \u20ac 6 – \u20ac 5
\nLIVE A\/V KITNASHING – ABADIR e Nicol\u00f2 Cervello early bird \u20ac12 + d.p. | regular \u20ac15 + d.p.
\nFESTIVAL PASS \u20ac 50 + d.p., ridotto \u20ac 44 + d.p.. Iinclude 20 proiezioni (opening escluso)
\nFESTIVAL PASS SUPPORTER \u20ac 99+ d.p.. Include 20 proiezioni (opening escluso) tote bag, t-shirt, pin
\ne catalogo
\nBiglietti e abbonamenti acquistabili su www.boxol.it\/seeyousound e dal 3 marzo al Cinema Massimo
\nMagazzino sul Po \u20ac 7 con tessera ARCI
\nWELCOME DESK e ACCREDITI @Cinema Massimo
\nL&#39;apertura del Cinema Massimo \u00e8 15\u2019 circa prima dell\u2019inizio della prima proiezione di giornata.
\nINFO. www.seeyousound.org, info@seeyousound.org, facebook.com\/SEEYOUSOUND,
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